Что такое скетчинг: примеры, техники, инструменты

Материалы для рисунка семьи

Перед исполнением работы по этому мастер-классу для начинающих, проверьте наличие таких предметов, как белый лист обыкновенной бумаги, карандаш сильной жесткости и ластик. Именно их правильное применение в деле гарантирует успех.

Инструкция по созданию изображения:

Пусть ребенок поставит лист на стол перед собой в горизонтальном положении. Он должен создать основания — будущие тела родственников.
Главенствующую позицию картины должен занимать ребенок. По краям от него располагаются остальные члены композиции;
В основах фигур должны появиться схематичные представления рук, ног, головы и других частей.
Учитывайте правильное соотношение между ними. К тому же, забывать о важных частях тела не стоит.
Упустите изображения ушей или носа — картинка будет выглядеть незакончено. Ластиком всегда можно удалить изъяны. В этом заключается простая техника рисования;
Все очертания шаблонных зарисовок убираются ластиком

Приступайте к воссозданию лиц членов семьи.
Ребенку нужно изобразить глаза, нос, губы, брови и остальные детали, чтобы они были заметны на рисунке.
Стоит направить внимание на одежду, которая часто не воспринимается в серьез. Её четкое изображение наделит семейный портрет оригинальностью.
Без стыда картину в будущем можно будет повесить на стену

Прически, украшения, обувь так же важны;
Все недочеты стираются ластиком, затем нужно детализировать каждую фигуру.
Добавьте одежде складочек, из-за которых она станет лучше выглядеть.
Мягкое основание карандаша эффективно справится с закрашиванием теней и приданием нужного объема волосам и коже. Картинка способна реализоваться за пол часа.

Вопрос 5. Какие материалы и инструменты лучше подходят к определённым видам скетчинга. Карандаш простой, линер, ручка, тушь. цветные карандаши.

1.Карандаш
простой (НВ, В, 2В).

Чем больше цифра
перед H, тем тверже грифель, чем больше цифра перед В – тем мягче.

2.Чёрная
гелевая ручка, линер.

Например, PigmaMicron,
оптимальная толщина 05 (0,5 мм).

3.Тушь,
перо.

В работе
рекомендуется использовать одноразовые перчатки – тушь очень пачкается.
Обратите внимание, что от формы пера зависит, какое изображение вы получите в
итоге. Кисть для туши – чаще
всего это тонкая кисть № 1, 2 и 3 из соболя

Более тонкие кисточки вбирают
меньшее количество чернил, а более толстые больше подходят для акварели

Кисть для туши – чаще
всего это тонкая кисть № 1, 2 и 3 из соболя. Более тонкие кисточки вбирают
меньшее количество чернил, а более толстые больше подходят для акварели.

4.Цветные
карандаши.

Какие материалы и инструменты лучше
подходят к определённым видам скетчинга. Маркеры. акварель. Что такое
смешанная техника.

1.Акварель
и акварельные карандаши.

В работе с акварелью
удобно использование кисти с резервуаром для воды. Акварель может быть,
например, таких марок, как «Нева» («Белые ночи»), или Winsor
& Newton. Не обязательно приобретать весь набор: акварель петербургской
марки, например, продается и отдельными цветами.

2.Маркеры.

3.Пастель,
уголь, соус (аналог пастели из натуральных оттенков), сангина, сепия.

Плюс сангины, сепии и
соуса – в том, что ими можно работать и в сухом, и в жидком виде. Для того
чтобы работать кистью, небольшое количество сухого материала натирают с помощью
ножа в стакан, разбавляя небольшим количеством воды.

Сангина.

Сепия.

Соус

4.Рапидограф,
изограф, перьевая ручка и др.

Рапидограф следует
каждый раз промывать водой, содержать в чистоте. Для линий, точек, штрихов
подойдет рапидограф № 00, для нанесения контура – № 01.

5.Кофе,
чай.

Необычные техники,
которые подойдут как для тонирования белого листа (для получения эффекта
состаривания), так и для рисования (кофе). Для тонирования бумаги чаем
применяют очень крепкую заварку. Для тонирования и рисования с помощью кофе –
разводят растворимый кофе в очень маленькой пропорции с водой.

6.Смешанная
техника.

На чем рисовать?

1.Скетчбуки.

2.Бумага.

Для акварели лучше
использовать акварельную бумагу. Для ручки подойдет и обычная офисная или
ватман. Для маркеров – специальная бумага с проклеенной задней поверхностью
(спиртовые маркеры отпечатываются на других листах в скетчбуке), но можно
подобрать и просто плотную бумагу. Для пастели и таких материалов, как сепия,
сангина и уголь, лучше использовать бумагу для пастели и закреплять изображение
сверху специальным фиксатором для пастели или лаком для волос (бюджетная
альтернатива).

Примеры работ,
выполненных разными художественными материалами.

Тушь.

Рембрандт.
Автопортрет в рабочей одежде.

И.Е.
Репин. Автопортрет.

Уголь.

Я. Йорданс. Голова
пожилой женщины.

И.Е.
Репин. Портрет Э. Дузе.

Сангина.

Питер Пауль Рубенс.
Этюд оседланной лошади.

Антуан
Ватто. Три этюда женского портрета.

Альтернатива визированию

Визирование в своем традиционном исполнении – это метод для перфекциониста.

Художник должен стоять на заданном расстоянии от предмета и рисовать предмет в масштабе, в котором он предстает с этого расстояния – в точном видимом размере. Рисунок расположен вертикально на мольберте, строго параллелен модели.

Точные соотношения между рисунком и предметом могут быть достоверно установлены (при помощи кронциркулей и отвесов). Это дает вам идеальный рисунок, но этот способ только для самых терпеливых и целеустремленных художников.

Рисование от большего к меньшему – это намного более небрежный способ рисования с использованием метода визирования. Фишка в том, чтобы понять, какие простые измерения могут быть использованы для разгадки данной сложной формы. Не перегружайте себя кучей домашней работы по геометрии – просто найдите пару зацепок относительно высоты и ширины. 

Вы также должны принять решение об уровне точности, которого вы придерживаетесь. Делайте любые необходимые вам измерения, чтобы вы были удовлетворены своим рисунком. Вы решаете, насколько точным ему быть.

Мне нравится, когда кто угодно может легко распознать мои объекты, но я не хочу делать так много измерений, что рисунок покажется механическим. Точность – это навык, который должен позволять вам делать более сложные вещи, а не замедлять вас. 

Добавление деталей

С этого момента можно заставлять работать фантазию на полную мощность. Сейчас можно проработать лицо, ключицы, рельеф конечностей и одежду.

Как нарисовать человеку лицо поэтапно карандашом?

1. Нужно разделить овал головы на четыре равные части. Три снизу будут лицом, а самая верхняя – зоной роста волос.
2. Вторая часть по счету сверху – лоб с бровями, третья – глаза с носом, а четвертая – рот.
3. Все делали лица необходимо закомпоновать в его плоскости.
4. В зависимости от масштаба рисунка можно либо пренебречь тщательной прорисовкой органов, оставив лишь намеки на их расположение, либо вновь составить их из геометрических фигур и завершить формирование лица.
5. На самой высокой четверти головного овала рисуется волосяной покров. По линии симметрии нужно провести линию пробора, если она есть в задуманной прическе. Далее, простыми штрихами в направлении роста волос создается укладка.

Что такое скетчинг

Скетчинг – что это такое? Он представляет собой технику создания быстрых рисунков. Это слово происходит от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.

Если говорить более профессиональным языком, то это качественное дизайнерское изображение. Скетчинг-рисунки выполняются специальными материалами, чаще всего маркерами или фломастерами.

Суть этой техники в том, что она позволяет быстро зарисовать различные объекты или сцены. Скетчинг может служить для наглядной подачи материала в компании, например, на совещании или при общении с клиентами. Такая техника заслуженно приобрела свою популярность у дизайнеров, а также тех, кто нуждается в быстром, наглядном и чётком изложении своих мыслей.

Узнай, какие ИТ — профессии входят в ТОП-30 с доходом от 210 000 ₽/мес

Павел Симонов
Исполнительный директор Geekbrains

Команда GeekBrains совместно с международными специалистами по развитию карьеры
подготовили материалы, которые помогут вам начать путь к профессии мечты.

Подборка содержит только самые востребованные и высокооплачиваемые специальности и направления в
IT-сфере. 86% наших учеников с помощью данных материалов определились с карьерной целью на ближайшее
будущее!

Скачивайте и используйте уже сегодня:

Павел Симонов
Исполнительный директор Geekbrains

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ бесплатных нейросетей для упрощения работы и увеличения заработка

Только проверенные нейросети с доступом из России и свободным использованием

ТОП-100 площадок для поиска работы от GeekBrains

Список проверенных ресурсов реальных вакансий с доходом от 210 000 ₽

Получить подборку бесплатно

pdf 3,7mb
doc 1,7mb

Уже скачали 27821

Широкое распространение скетчинг получил за счёт ряда характеристик:

• Отсутствие жестких правил и техник.
• Возможность использования собственного стиля и приемов в соответствии со взглядами художника, без оглядки на правила академической школы.
• Скетчинг-картинки облегчают работу во многих профессиональных моментах.
• Легкость освоения, увлекательность и возможность постоянно совершенствоваться.
• Возможность выбора материалов: существует акварельный скетчинг, скетчинг карандашом и множество других видов.
• Для всех изображений, выполненных в этой технике, характерна атмосферность. Это значит, что такие рисунки позволяют легко понять замысел художника даже при грубом техническом исполнении. Скетчинг-картинки легко передают настроение и задумку создателя.

В первую очередь скетчинг — это живые бумажные рисунки

Они привлекают внимание и очаровывают именно своим несовершенством. Эта техника может быть и приятным хобби, которым можно заниматься в свободное время где угодно

Такой способ создания рисунка благоприятствует творческому развитию и самовыражению. Если посетить скетчинг-курсы или взять несколько скетчинг, то вы легко и быстро научитесь рисовать в любых обстоятельствах и любыми материалами в своё удовольствие.

Что собой представляет скетчинг

Скетчинг – это определенное направление изобразительного искусства, которое заключается в том, что рисовать нужно очень быстро, без деталей. В ходе работы создается скетч, то есть набросок будущего изображения, который при этом дает понять, что именно художник хотел продемонстрировать.

При этом от человека требуются минимальные усилия и время на создание таких картин. Речь идет о довольно простых рисунках, которые представляют собой всего лишь несколько линий и простейшие геометрические фигуры. Быстрый рисунок может быть дополнен каким-нибудь текстом.

Основные элементы набора для рисования скетчей

Создание скетчей, или так называемого в визуальном искусстве скетчинга, требует особого подхода в выборе материалов. Чтобы процесс рисования был комфортным, легким и приносил удовольствие, следует заранее подобрать необходимые инструменты.

Качество результата во многом зависит от выбранных средств для рисования. Существует базовый набор для скетчинга, который позволит воплотить самые смелые идеи.

Основные инструменты для создания скетчей

Линеры — маркеры со стабильным корпусом и узким кончиком, которые позволяют прорисовывать тонкие и точные линии. За счет разных размеров кончика, можно создавать разное наполнение рисунка: от тонких линий до более широких штрихов.

Маркеры — идеальны для закрашивания больших площадей. Их преимущество в том, что позволяют создать яркие и насыщенные цвета. Также, очень удобно, что маркеры бывают двухсторонними – с одной стороны плоский кончик для закрашивания площадей, с другой – узкий для детализации.

Акварельные карандаши — это отличное решение для тех, кто хочет придать своим работам живописный вид. При контакте с водой, они размываются, создавая эффект акварельной картины.

Следует учесть, что все материалы должны быть качественными и комфортными в использовании. Также, необходимо заранее определить подходящую для рисования бумагу. К примеру, если выбор пал на акварельные краски, то лучше взять грубую акварельную бумагу.

1. Линеры
2. Маркеры
3. Акварельные карандаши

Такой набор будет идеальным решением для начинающих художников, занимающихся скетчингом.

Материалы для рисунка семьи

Перед исполнением работы по этому мастер-классу для начинающих, проверьте наличие таких предметов, как белый лист обыкновенной бумаги, карандаш сильной жесткости и ластик. Именно их правильное применение в деле гарантирует успех.

Инструкция по созданию изображения:

Пусть ребенок поставит лист на стол перед собой в горизонтальном положении. Он должен создать основания — будущие тела родственников.
Главенствующую позицию картины должен занимать ребенок. По краям от него располагаются остальные члены композиции;
В основах фигур должны появиться схематичные представления рук, ног, головы и других частей.
Учитывайте правильное соотношение между ними. К тому же, забывать о важных частях тела не стоит.
Упустите изображения ушей или носа — картинка будет выглядеть незакончено. Ластиком всегда можно удалить изъяны. В этом заключается простая техника рисования;
Все очертания шаблонных зарисовок убираются ластиком

Приступайте к воссозданию лиц членов семьи.
Ребенку нужно изобразить глаза, нос, губы, брови и остальные детали, чтобы они были заметны на рисунке.
Стоит направить внимание на одежду, которая часто не воспринимается в серьез. Её четкое изображение наделит семейный портрет оригинальностью.
Без стыда картину в будущем можно будет повесить на стену

Прически, украшения, обувь так же важны;
Все недочеты стираются ластиком, затем нужно детализировать каждую фигуру.
Добавьте одежде складочек, из-за которых она станет лучше выглядеть.
Мягкое основание карандаша эффективно справится с закрашиванием теней и приданием нужного объема волосам и коже. Картинка способна реализоваться за пол часа.

Что такое скетчинг в рисовании и скетч

Скетчинг — это отличный способ быстро передать идею на бумаге. Этот инструмент активно используется в работе многими мастерами по всему миру. Например, скетчи в рисовании актуальны для дизайнеров всех направлений — веб, интерьер, одежды или ландшафта.

Создание скетчей в своей работе практикуют инженеры и архитекторы. Для них это возможность обдумать проект на бумаге, понять как будут выглядеть те или иные детали. Использовать скетч-иллюстрации актуально и для стилистов с фотографами — это позволяет быстро визуализировать продуманные образы. Создавать скетчи предпочитают также многие художники перед началом работы на крупными проектами.

Логичный вопрос, который возникает у многих начинающих, это что нужно для скетчинга. Разберем основные необходимые материалы:

• блокнот, скетч-бук или бумага для рисования;
• ластик;
• маркеры (они бывают разных типов);
• грифельные и цветные карандаши;
• ручки и тушь для рисования;
• акварельные краски и кисти.

Необходимый набор инструментов зависит от разновидности скетча, задумки будущей работы. Новичку весь арсенал инструментов не нужен. Чтобы создать первую зарисовку, будет достаточно обычного карандаша средней твердости, блокнота и ластика.

Про скетчинг можно говорить очень много из-за многогранности его направлений и частоты применения. Для начала определим, что такое скетч. Это эскиз или набросок рисунка. Он создается в довольно быстром темпе. За короткое время художник может визуализировать сразу несколько идей. Главный принцип создания скетчей — это передача первых впечатлений за короткий промежуток времени.

Если интересует скетчинг и что это такое простыми словами, то разобраться будет несложно. Данная техника идеально подходит тем, кто только начинает учиться рисовать. На один скетч уходит немного времени. Если же на рисунок нужно потратить час или больше времени, он переходит в категорию скетч-иллюстрация.

Сколько зарабатывают на скетчах

Данные о том, сколько можно заработать на скетчинге, мы нашли на HeadHunter. Средняя зарплата офисного специалиста составляет около 60 тыс. рублей. Начинающий скетчер или специалист со знанием техник скетчинга, например, графический дизайнер, может получать от 40 тыс. рублей.

Можно работать не только по найму, но и брать заказы в интернете, будучи фрилансером. Такой способ больше подходит для новичков — на простых заказах с бирж легко набраться опыта.

Дизайнеры со знанием техники скетчей требуются в самые разные сферы:

• Рекламные агентства.
• Флористика, декор помещений.
• Промышленность.
• Архитектура.
• Модельные дома.
• Ландшафтный дизайн.
• Дизайн интерьера.

Построение геометрических фигур

Перед тем как начать строить тело из геометрических фигур лучше провести линию симметрии. Не стоит забывать, что ее длина должна быть равна семи отрезкам, равным размеру головы.

Для удобства эту ось можно разбить на сегменты. Затем, можно приступать к нанизыванию на нее разнообразных фигур.

• Овал в самом верху – будущая голова. Оставив место для шеи на уровне одной седьмой рисуем плечи, длина которых также равна одной голове.
• От них вниз сужающаяся трапеция – она обозначит грудной отдел, длиной в два сегмента. Там, где она закончится, будет талия. От этой линии можно вновь отложить трапецию, но расширяющуюся – это будет таз. Так, получилось туловище в три головы.
• Для того, чтобы начать строить конечности, необходимо обозначить места их контактов с телом. Чуть ниже плеч и внизу тазовой части можно нарисовать места их роста маленькими овалами.
• После, из их середины пустить оси симметрии, перпендикулярно телу. Это в том случае, если человек будет просто стоять. На эту линию, словно на веревку, нужно нанизать длинные узкие овалы, длиной в одну голову. В местах их контакта дорисовывают шарик, служащий имитацией сустава.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.

Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей

Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Литература по теме:

Основная
литература:

1.Новоселов Ю.В. Наброски и зарисовки: Учеб. пособие для вузов /
Ю.В. Новоселов. – М.: Академический проект, 2009. – 112 c. – ISBN
978-5-8291-1172-4. – Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR
BOOKS: . – URL: http://www.iprbookshop.ru/.

2.Тютюнова
Ю.М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды: Учеб. пособие для вузов / Тютюнова
Ю.М. – М.: Академический проект, 2020. – 175 с. : http://www.studentlibrary.ru/.

3.Бабенко
А.В., Хоружая Н.В. Основы композиции в изобразительном искусстве:
учебно-методическое пособие. – Томск: Томский государственный университет,
2011.

4.Неклюдова Т.П. Рисунок: Учеб. пособие / Т.П. Неклюдова,
Н.В. Лесной. Южный федеральный университет, Академия архитектуры и искусств. –
Ростов-на-Дону; Таганрог: Южный федеральный университет, 2017. – 261 с.: ил. –
Библиогр. в кн.

5.Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта:
Учеб. пособие / Н.П. Бесчастнов. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС,
2014. – 304 с.: ил. – (Изобразительное искусство).

Дополнительная литература:

1.Кузин В.С.
Рисунок. Наброски и зарисовки. – М.: Академия, 2013. – 232 с.., ил.

2.Панксенов Г.И. Живопись:
Форма, цвет, изображение: Учеб. пособие для вузов по напр. «Архитектура» /
Панксенов Геннадий Иванович. –  2-е изд., стер. – М.: Академия, 2008. – 144 с.,
с. цв. л.: ил. – (Высш. проф. образ. Архитектура). – УМО. – ISBN
978-5-7695-5600-5

3.Казарин
С.Н. Академический рисунок: Практикум / С.Н. Казарин; Министерство культуры
Российской Федерации, Кемеровский государственный институт культуры, Институт
визуальных искусств, Кафедра дизайна. – Кемерово: Кемеровский государственный
институт культуры (КемГИК), 2016. – 87 с.: ил.

4.Журнал
«Искусство» : http://iskusstvo-info.ru/.

5.Российская
государственная библиотека искусств : http://opac.liart.ru/.

6.Энциклопедия
русских художников : http://www.artonline.ru/.

7.История
изобразительного искусства : http://www.arthistory.ru/.

Что такое скетчинг простыми словами

Скетчинг – это рисунок, быстро нарисованный от руки и в дальнейшем на его примере могут создаваться уже настоящие картины. При всей простоте данного определения скетчинг уже перестал быть просто обычным эскизом и может служить отдельным направлением произведения искусства и в последствии быть завершённой, самостоятельной картиной.

Почему же скетчинг стал так популярен? Все очень просто:

• скетчинг используется в различных направлениях

• скетчинг очень просто возможность развиваться в своем направлении

• не нужно операться на правила обычного рисунка

• для создания скетчей можно подобрать все на свой вкус

• и самое главное – скетчинг не привязан к каким-либо правилам

Рисование скетчей не обязывает вас к чему-либо, вам ненужно выбирать место день погоду для того, чтобы начать рисовать свой скетч. Вы можете ехать в машине или на поезде, лететь в самолёте и рисовать то, что вам пришло в голову.

Помимо этого, рисование скетчей может стать вашим профессиональным навыком, с помощью которого вы сможете зарабатывать себе на достойное существование. Многие люди выбрали это направление для того, чтобы выражая свой внутренний мир на бумаге и неплохо на этом зарабатывать.

Например, вы можете быть дизайнером, причём совершенно любым – веб-дизайнером, дизайнером по интерьеру, одежде и другие направления. Скетчинг позволяет быстро набросать то что Вам пришло прямо сейчас, выполнить свой набросок на листе и если вы работаете с клиентом, показать ему ориентировочные наброски.

Как научиться рисовать скетчи

Многие люди думают, что рисовать хорошо могут только художники, имеющие талант от природы. Но научиться рисовать скетчи может абсолютно каждый, у кого есть на это желание.

Ведь скетчинг тем и хорош, что дает свободу фантазии и творчеству. В отличие от академического рисунка здесь нет четких правил и границ. Каждый рисует так, как видит.

Чтобы научиться рисовать эффектные и яркие скетчи, нужно практиковаться ежедневно. Пусть это занятие занимает 20-30 минут в день, но оно должно быть регулярным.

Опытные мастера советуют начинающим скетчерам приступать к работе с рисования простых фигур: квадратов, овалов, прямоугольников, линий. Затем можно перейти к созданию более сложных элементов. В финале нужно практиковаться штриховать предметы, чтобы появился эффект цвета и тени. Этот прием делает элементы объемными.

Быстро развить навыки рисования скетчей помогут занятия с профессионалами. В сети есть много эффективных мастер-классов, вебинаров и уроков от признанных мастеров, которые готовы делиться своим опытом.

Основы скетчинга бесплатно

Тем, кто никогда не рисовал, но хочет попробовать себя в скетчинге, можно порекомендовать посмотреть бесплатные онлайн уроки.

Вебинар от компании Skillbox «Скетчинг с нуля». Здесь расскажут о техниках рисования и подскажут, как развить навыки.

На вебинаре Skillbox «Скетчинг для дизайнера» можно узнать, как данный инструмент помогает решать задачи дизайнеров в самых разных областях.

На вебинаре «Как скетчинг может помочь дизайнеру, или гениальная идея за 5 минут» расскажут об основах техники и научат рисовать первые скетчи.