Скетчинг для начинающих пошагово и легко

Какие материалы подобрать для скетчинга?

Если вы только начинаете изучать технику скетчинга, подготовьте материалы.

Для работы вам потребуется:

Альбом для рисования или несколько листов формата А4. Также можно применить специальный скетчбук.
Простые или цветные карандаши. При выборе отдавайте предпочтение пометкам 2В или 3В. Отличным вариантом будут механические карандаши.
Цветные маркеры и фломастеры.
Маркеры на основе акварели. Они размываются под воздействием воды. Такие инструменты предназначены для создания плавных переходов.
Акварель для заливки. С ее помощью сможете выделять нужные участки, и расставлять акценты.
Ластик. Этот инструмент понадобится уже на поздних этапах работы.

Картинки для срисовки маркерами

Для таких изображений ничего не нужно, кроме черного маркера разной толщины. Существуют специальные наборы, или вы можете купить маркеры определенных размеров по отдельности.

Немецкая овчарка в очках

Милая панда в кружке

Цветок роза

Стильная бабочка

Девушка с рогом единорога

Маркеры Pony Rainbow Dash

Милый котенок

Разноцветный

Маша и медведь

Лягушка для эскиза

Цветок розы с листьями

Три цветка розы

Красивые цветы

Разные цветы

Милая девушка с цветком

Забавный кот

Милый котенок

Две птицы с сердечками

Цветы с маркерами

Пегас с большими крыльями

Прекрасная бабочка

Маленький щенок

Кот Саймо

Американский Винни-Пух

Многие узоры

Красивая лиса с маркерами

Единорог с красивыми ногами

Три кекса с лицом

Русалка Ариэль

Как рисовать людей?

Кажется, это не самый простой вариант для начинающих рисовать, но многие хотят нарисовать человека — незнакомца, его портрет, Гарри Поттера или другую узнаваемую персону. Что ж, можно попробовать, ведь практически любой рисунок с добавлением фигуры человека становится более реалистичным и интересным.

В этом помогут практические рекомендации.

Линия горизонта должна быть на уровне глаз. То есть пять человек на разном расстоянии будут стоять в одной плоскости, и художник тоже смотрит на них, так сказать. А если художник смотрит на нарисованных сверху людей, то их следует располагать так, чтобы расстояние до линии горизонта было пропорционально росту персонажа. То есть интервалы от линии горизонта до линии глаз и от линии глаз до уровня земли были равны. В противном случае соразмерность не может быть достигнута.

После того, как проведена линия горизонта, проводится вертикальная линия – сердцевина фигуры. Он немного выступает за линию горизонта. Линия делится на несколько частей (всего их будет 7), каждая соответствует частям тела, низ и верх примерно равны друг другу. Сначала набрасывается скелет, а потом на него можно «одеть» одежду, как на манекен. Затем можно работать над головой.

В скетчинге люди часто работают свободно, не вдаваясь в детали — этим он отличается от академического рисунка. Можно обойтись вообще без заливки, а можно добавить легкую для большей выразительности. Любопытных эффектов можно добиться, используя полусухой маркер.

Эскизы должны быть динамичными, когда дело доходит до передачи позы и отношения. Работать нужно тонким кончиком маркера, рисуя линии и точки. А если нарисовать фигуру одним местом (такая техника есть), то можно быстрее и лучше запомнить нарисовать позу человека — это хороший опыт для новичков.

Лучше закрашивать край и оставлять белые участки. Контурные линии должны быть разной толщины. Вы всегда должны начинать с малого и добавлять к фигурам только действительно необходимые детали.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/
Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.

Пока, пока.

Как можно нарисовать фрукты и овощи?

На примере лимона можно рассмотреть, как будет нарисован фрукт в альбоме для рисования. Рассмотрим, как нарисовать лимон.

Сначала намечается целый фрукт (в итоге он и долька будут на листе). Рисуется круг, проводится диагональная линия.
Диагональ помогает нарисовать боковые выпуклости. На переднем плане также нарисован большой диск. Посередине будет еще одна дуга, показывающая расположение кожуры и мякоти.
В центре дисков есть мелкие детали. Контур лимона уточнен, ветка с листиком завершена. Ненужные детали/линии теперь можно удалить.
На диске нарисованы треугольники.
Готовый рисунок необходимо обвести черным маркером. Вы можете добавить больше линий для текстуры. Все остальное удаляется.
Целый лимон закрашиваем желтым маркером, а также отдельные части среза.
Кроме того, используется оранжевый и коричневый, усиливается тон, добавляется тень.
Листик закрашиваем зеленым цветом, можно использовать несколько тонов для большей выразительности.
Растушевка наносится гелевой ручкой. А бежевый и коричневый карандаши помогут создать тень под фруктом и ломтиком.

Вот и все! Также нарисовано яблоко, авокадо, киви и другие популярные фрукты и овощи.

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Как научиться рисовать скетчи: упражнения для начинающих

Скетчинг — это отличный способ погрузиться в профессию иллюстратора или дизайнера. Главное для новичка — постепенное усложнение.

Глеб Солнцев рисовал для «Афиши», «МИФ», «Яндекса», Mail.ru, GQ, Esquire, «Силы Ветра», работал над «Книгой великих открытий Grant’s» для ателье «Афиши», ездил от журнала «Сноб» к ламе Тай Ситу Ринпоче, чтобы делать комиксы по его идеям.

Глеб использует скетчинг, чтобы сохранять воспоминания в рисунках и не терять необходимый для каждого иллюстратора навык ежедневного рисования. Одна из техник, которой пользуется художник, — визуальный дневник.

«Подойдет любой скетчбук. Можете даже сшить его самостоятельно. Каждый вечер записывайте то, что происходит с вами, и дополняйте слова рисунками. Зная, что в конце дня вам нужно создать иллюстрацию, вы приучаете себя смотреть на мир как художник», — рассказывает иллюстратор.

Подготовили для вас упражнения, с которых можно начать скетчить.

Круги

Заполните один лист А4 кругами и эллипсами разного размера: от совсем маленьких до занимающих всю ширину листа

Важно соблюдать симметрию и рисовать круг в одно движение

Линии

Заполните лист прямыми линиями разной длины. Затем нарисуйте ряды вертикальных и горизонтальных линий, а после переходите на квадраты.

Геометрические фигуры

Упражнения можно усложнить и перейти к рисованию цилиндров и кубов, а далее — к другим геометрическим фигурам

Для развития глазомера стоит уделить внимание пропорциям — пробовать делить фигуры на две или три равные части

Предметы

Как только стали получаться абстрактные фигуры, начните рисовать предметы из жизни и подмечать, из какой формы они образовались. К примеру, кастрюля является цилиндром, а шкаф — это не более чем набор прямоугольников.

Потом можно перейти к рисованию более сложных обтекаемых предметов: компьютерной мыши или автомобиля. Пробуйте рисовать один предмет с разных ракурсов.

Живые зарисовки

Через какое-то время упражнения можно заменить на зарисовки с натуры: фиксировать происходящее вокруг, к примеру натюрморт на рабочем столе или беспорядок в гостиной.

Как рисовать скетчи

Чтобы научиться рисовать скетчи, стоит, прежде всего, приобрести сподручный материал, с помощью которого вы будете создавать свои будущие шедевры. В начале подойдёт обычный карандаш и блокнот, а потом, по мере совершенствования навыков художника, вы будете использовать другие популярные инструменты.

При создании скетча нужно определиться с композицией рисунка, в которой бы гармонично сочетались различные элементы

Важно не забывать о важнейших законах композиции, которым должен соответствовать скетч – целостности, контрастов, новизны, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу (сформулированы А.Кибриком). Нарушение гармонии композиции часто приводит к её эстетическому неприятию зрителем, тем самым перечёркивая все старания художника

Начните с простых скетчей, тем самым вы «набьёте руку» (создадите в мозгу нужные нейронные паттерны, которые позволят быстро и качественно выполнять подобные рисунки). Можете начать с рисования простых линий и элементов, различных геометрических фигур, это позволит легко и быстро проводить нужные линии, исключив дрожание руки.

Тренируйтесь на простых графических элементах — это позволит «набить руку»

На первых порах лучше сосредоточиться на создании схематичных скетчей, в которых деталей мало, и где присутствуют лишь грубые очертания предметов. Продумайте заранее важные черты объекта, выделите главные его пропорции, не усложняйте рисунок, тёмные области можно попробовать заштриховать. Не бойтесь испортить ваш скетч и начать всё сначала – ошибки являются закономерной частью развития нужных нам навыков, и вы должны приучить себя спокойно относиться к их наличию.

По мере того, как у вас будут получаться простые скетчи, можно будет постепенно переходить к более сложным моделям, и, в конце концов, вы достигнете мастерства, позволяющего создавать визуальные шедевры всего несколькими штрихами.

Леттеринг.

С помощью акварельных маркеров получается интересная прорисовка букв.

Работа такими маркерами доставит Вам удовольствие.

Давите на кисточку с разным усилием.

Вы получите живую плавную линию, которая может менять свою толщину и насыщенность.

Она может быть как бледная, так и яркая.

Я уверена, что они понравятся не только взрослым, но и юным художникам.

А благодаря легкому нажатию на маркер, результат получается яркий, интересный, завораживающий.

Спиртовые акварельные маркеры

Спиртовые маркеры – это маркеры, имеющие чернила на спиртовой основе.

Такие маркеры хорошо смешиваются, водонепроницаемые, быстро сохнут на листе.

В большинстве таких маркеров два наконечника – это широкий(долото) и в тонкий(пуля).

Толстым наконечником удобно закрашивать фон, либо большую поверхность в рисунке.

Обязательно, после покупки маркеров, делайте выкраску.

Потому, что у каждого производителя своя цветовая палитра.

Маркеры можно приобрести как в наборе, так и поштучно.

Что очень удобно.

Допустим, Вы часто используете какой-то цвет, и в неподходящий момент он закончился.

Вы можете купить необходимый Вам оттенок в канцелярском магазине.

Можете собрать сами свою палитру цветов и постепенно ее дополнять.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно просто, только более многогранно.

Как всегда, начинаем с карандашного наброска.

Затем обведите лайнером. Также раскрашиваем необходимую палитру.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.

Заливаем небо голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и затем самым светлым серым создать такую тень снизу. Вы можете заполнить его твердым веществом, это необязательно.

Заполните поля светло-желтым цветом.

Затемните нижнюю часть всех квадратов более темным желтым цветом и добавьте с его помощью точки всем лугам.

Добавляем такие же точки и оранжевые, красные, зеленые.

Сверху снова размойте все светло-желтым, чтобы выровнять.

Условно солнце падает с левой стороны, а значит правая часть домов будет затенена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышей.

Затем тонируем домики в разные цвета, а также прокрашиваем боковые стены. Еще темно-зеленым добавляем деревья и кусты.

Перейдем к подсолнухам. Закрашиваем верхнюю часть в светлый, а нижнюю часть в темно-желтый.

Добавьте обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темно-коричневый, затем светло-коричневый.

Сам центр полностью оранжевый.

А серединка светло-зеленая. Все листья темно-зеленые.

Точки делаем светло-зелеными, как семечки.

Делаем разделение лепестков, добавляя штрихи от сердцевины. Также линером рисуем контуры деревьев и кустов, а также добавляем тень темно-синим цветом.

Последним этапом добавляем контуры белым гелем на окна, полоску белым карандашом на крышу. Ну и где вы видите что-то, что можно исправить.

Рисовать этими маркерами одно удовольствие!

Хорошо смешиваются, легко оседают на бумаге, красивые и насыщенные цвета. Рисунки живописны и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс. Как рисовать кисти рук. Как рисовать кисти рук

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся. Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Источник

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Полезные советы к творчеству в области визуализации идей

Скетчинг, или набросок, это метод быстрого и эффективного отображения идей и концепций с помощью простого рисунка. Применяя этот метод, можно не только с легкостью донести свою мысль до аудитории, но и значительно эффективнее работать над проектами.

Совершенствование навыков в области скетчинга открывает широкие возможности как в профессиональной, так и в творческой сфере. Вот несколько полезных рекомендаций, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Методы совершенствования в области быстрых набросков

Практика. Как и в любой области, регулярная практика — ключ к успеху. Независимо от того, профессионал вы или начинающий, уделять время рисованию нужно каждый день. Даже несколько минут в день могут значительно улучшить ваши навыки.

Изучайте разные стили. Не ограничивайтесь одним стилем

Попробуйте различные и найдите то, что подходит вам больше всего.

Обратите внимание на детали. Даже в скетчинге детали не менее важны, чем общий обзор

Они придают глубину и реалистичность рисунку.

Используйте простые инструменты. Скетчинг не требует сложных инструментов. Даже простой карандаш и лист бумаги могут помочь создать потрясающий рисунок.

Рисуйте из памяти. Изучите предмет и попробуйте нарисовать его из памяти. Это поможет вам лучше понять его форму и структуру, а также научится видеть его еще до того, как он появится на бумаге.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов

Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров? Простые карандаши (хотя допускаются и механические)

Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Скетч-рисунок «Город»

Создание скетч-рисунка «Город» — это увлекательный процесс, который позволяет вам передать атмосферу и характер городской жизни через искусство.

Список материалов:

Лист бумаги для рисования или альбом для скетчей
Карандаши разных твердостей (HB, 2B, 4B и т.д.)
Ластик для исправлений
Точилка для карандашей
Тонкие черные фломастеры или гелевые ручки
Набор цветных карандашей

Подготовка:

Найдите удобное и тихое место для работы над рисунком.
Разложите все материалы перед собой для легкого доступа.
Если вы используете лист бумаги, разместите его на плоской и стабильной поверхности.

Составление композиции:

Решите, какой тип городского пейзажа вы хотите изобразить. Это может быть скайлайн с небоскребами, тихая улочка с домами или парк с фонтаном. Используйте свою фантазию!
С помощью легких линий нарисуйте главные элементы вашего городского пейзажа. Определите расположение зданий, дорог и других деталей.

Детализация:

Углубитесь в детали и начните добавлять больше элементов в ваш городской пейзаж. Нарисуйте окна, двери, деревья, фонари, автомобили и людей. Используйте различные твердости карандашей для создания разных тонов и текстур.
Используйте фломастеры или гелевые ручки для подчеркивания контуров и добавления более четких линий.

Тени и освещение:

Обратите внимание на направление источника света в вашем рисунке. Добавьте тени на зданиях и других объектах, чтобы создать объем и глубину.
Используйте мягкий карандаш, такой как 2B или 4B, чтобы нанести более темные тени

Растушуйте их, чтобы создать плавный переход от света к тени.

Добавление цвета:

Если хотите добавить цвет в свой рисунок, используйте цветные карандаши, чтобы придать жизнь вашему городскому пейзажу. Покрасьте дома, деревья, автомобили и другие элементы.
Играйтесь с оттенками и комбинируйте цвета, чтобы создать яркий и привлекательный эффект.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день. Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Уголь

Древесный уголь — любимый материал для набросков и рисования фигур.

Уголь бывает трех основных типов:

Ива — легкая, твердая и ломкая. Он пудровый и легко стирается, поэтому в основном используется для рисования строительных конструкций.

Винный уголь — высококачественный натуральный уголь, предлагает полный диапазон тонов, но легко стирается.

Прессованный древесный уголь бывает различной твердости. Его плотный тон сложно стереть и растушевать. Он доступен в форме палочек, особенно удобных для больших площадей, и в карандашах, идеально подходящих для мелких деталей. Имеет высокую покрывную способность, есть в разных тонах.

Набор угля прессованного Derwent
Уголь прессованный Малевичъ
Набор угля прессованного «Подольск Арт-Центр»

Что понадобится для скетчинга

Эта концепция во многом похожа на классическую живопись. Отсюда вытекает необходимость приобретения типичного «инвентаря» — специальных блокнотов, маркеров, карандашей, фломастеров.

В редких случаях профессионалам понадобятся акварельные краски. Начинающим художникам следует ознакомиться с особенностями, характерными для каждого из перечисленных предметов.

Простой скетчбук

Каждый рисунок наносится на бумагу. Результат во многом зависит от ряда факторов, присущих такому материалу: его размеров, фактуры, цвета и плотности. Именно последняя играет важную роль при нанесении выразительных штрихов.

Разумеется, офисная бумага или обычные тетрадные листы не подойдут для творчества. Показатель таких «холстов» не превышает 80 граммов на квадратный метр — при взаимодействии с влагой структура разрушается. Для скетчинга лучше всего брать специальные «блокноты», листы которых обладают повышенной плотностью (от 130 граммов на упомянутую единицу площади).

Маркеры: разновидности и характеристики

Ещё одна популярная «статья расходов» для творческих штрихов на бумаге. Маркеры часто используются дизайнерами на стадии проектирования. Такие «инструменты» делятся на следующие категории:

Содержащие спиртовую основу — из-за неё нанесённые линии высыхают быстрее, чем акварельные краски. С помощью этих маркеров можно добиться плавных переходов.
Заправляемые, во многих отношениях похожие на классические ручки для письма. При необходимости опустевший контейнер можно дополнить чернилами.
С двумя наконечниками, отличающимися по исполнению (тонкие, толстые). Первые удобны при нанесении набросков, а вторыми проводится «заливка» внутренней области. Также встречаются маркеры с «кисточками», позволяющими создавать переливы цветов.
«Нулевые» (также называются «блендерами»). Подобные вариации маркеров снабжаются стержнем без цвета. С их помощью можно исправлять ошибки в рисунках.

Карандаши

Для скетчинга лучше всего брать образцы, идентичные канцелярским «собратьям» — они имеют чёрный наконечник из графита. Лучше всего приобретать наборы «инструментов», отличающихся по степени твёрдости (мягкости). При разметке набросков полезны обе категории карандашей: первые имеют символ H, а вторые — B.

Фломастеры

Эта категория во многом похожа на вышеописанные маркеры. Здесь строгих требований нет — новичкам достаточно вооружиться наборами детских разноцветных фломастеров.

Разумеется, у них имеются существенные недостатки: например, ограниченная палитра цветов — максимальное количество не превышает 48 предметов, в то время как маркеры поставляются наборами до 240 (и это не учитывая двухсторонние вариации).

Как рисовать скетчи: пошагово для начинающих

Главная задача художника — визуализировать основные контуры объекта. Мелкие элементы и детали не так важны. Реалистичность в таком рисунке также не имеет значения: техника предполагает большую свободу

Одновременно художник может уделить определенным элементам повышенное внимание, нарисовав их в мельчайших деталях.
Для рисования скетчинга достаточно прорисовки основных элементов: кругов, точек, линий, треугольников, квадратов. Любой, даже самый сложный предмет в мире можно упростить до примитивных форм

Если вы научитесь рисовать сферы, кубы и цилиндры в различных ракурсах, то вам будет легко изобразить что угодно: здание, человека, предмет одежды или городской пейзаж.

Шаг 1.Освойте простые геометрические формы. Нарисуйте, например, цилиндр или куб, «вращая» его на бумаге в разные стороны. Научитесь «крутить» предмет сразу по нескольким осям. При этом вне зависимости от ракурса предмет должен «читаться». Однако не старайтесь делать линии слишком четкими и аккуратными. Как только вы освоите это, переходите к более сложным действиям.

Шаг 2. Начинайте рисовать абстрактные композиции. Например, упростите фигуру человека до цилиндров и кубиков. Это упражнение научит вас видеть суть, не отвлекаясь на второстепенное, и понять порядок взаимодействия одной формы с другой.

Шаг 3. Пробуйте превращать примитивные формы в предметы. Это и будут ваши первые скетч-зарисовки. Если линии остаются кривыми, неуверенными — ничего страшного. Спустя несколько часов практики вы научитесь делать их четкими и выверенными.

Во время зарисовок помните, что максимальное время на каждый предмет — до 15–20 минут. Не бойтесь опираться на исходники: на начальных порах вы вряд ли сможете рисовать воображаемые предметы.