Морской пейзаж маслом: как поэтапно нарисовать картину

Закат акварелью

Расположить лист бумаги вертикально.

1. Набрать на большую кисть чистую воду и полностью покрыть ею весь лист.
2. Набрать синюю краску и нарисовать горизонтальную полосу шириной пять сантиметров, начиная от верхнего края листа.
3. Промыть кисть. Набрать красный и, аккуратно растушевывая границу с синей, Нарисовать полосу шириной еще пять сантиметров.
4. Снова промыть кисть. Набрать оранжевый и сделать полосу такой же ширины, аккуратно растушевывая краску.
5. Еще раз промыть кисть и сделать такую же желтую полосу. Тщательно размыть нижнюю границу этой полосы. Дождаться полного высыхания листа.
6. Набрать на тонкую кисть фиолетовую краску, смешанную с черной, и в нижней части листа на белом фоне нарисовать контуры травы, деревьев или домов – в зависимости от пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Второй этап: как оформить пейзаж?

Прежде чем рисовать закат, продумайте все детали будущего пейзажа. Не исключено, что в процессе работы вы захотите интегрировать предложенное изображение со своими деталями. Лучше всего это делать при рисовании линий разметки карандашом.

1. Деталь, отмеченную треугольником, украсьте в виде маленькой лодочки. Нарисуйте тень, падающую с него на поверхность воды.
2. Придайте боковым камням волнистую форму.
3. По нижней горизонтальной линии нарисуйте контуры невысокой растительности. На готовом пейзаже этой деталью будет зелень прибрежных тростников. Нарисуйте от него на воде линии отражения, направленные вниз.
4. Небольшими продольными штрихами обозначьте линии закатного неба, которые при заливке изображения разными оттенками станут разделительными зонами. Залейте верх изображения почти сплошным затемнением, которое будет обозначать скорое наступление заката.
5. Заштрихуйте скалы и парусник сплошным тоном.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок. Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Тропический закат

Это пошаговое руководство было разработано художником Стивом Керлом. Это настолько просто, насколько это возможно, и отлично подходит как для начинающих, так и для более продвинутых художников.

1. Лист бумаги расположите вертикально и нарисуйте рамку толщиной не менее 1 сантиметра. При необходимости его можно заклеить малярным скотчем.
2. Легкими движениями карандаша наметьте горизонт (он должен быть чуть ниже центра листа), контуры пальм, расположение солнца и так далее
3. Смочите бумагу мокрой кистью сверху и до линии горизонта.
4. Начинать рисовать небо нужно снизу вверх горизонтальными мазками, чередуя желтый, оранжевый, красный, алый, фиолетовый и синий цвета и аккуратно растушевывая границы между ними.
5. Закончите рисовать небо. Контрастные оттенки должны гармонично сочетаться друг с другом. Образовавшиеся акварельные разводы не следует выравнивать — они отлично имитируют облака.
6. Оставьте солнце незакрашенным и смягчите его контуры белым цветом.
7. Для изображения воды требуется нанести волнообразные зигзагообразные мазки тех же цветов, которые использовались на небе, только в обратном порядке. Однако имейте в виду, что поскольку на фото меньше воды, цветные полосы также должны быть более узкими и чуть светлее.
8. Закончите рисовать море. Передний план должен быть затемнен. Под солнцем от линии горизонта начните дорожку из белых горизонтальных линий, идущую вниз. Это будут самые важные события.
9. Тщательно высушите картину и приступайте к росписи элементов ландшафта.
10. Темной (черной или темно-фиолетовой) краской нужно обвести силуэты пальм по заранее подготовленным контурам, а также отметить землю и заштриховать рост травы.

Рисунок готов! Следуя этому принципу, вы сможете научиться создавать красивые постеры и большие картины, которые оживят ваш интерьер.

Море

Переверните рисунок по горизонтали — теперь вам нужно действовать в соответствии с эффектом «зеркала», потому что вода отражает цвета, только в другом порядке. Лучше всего работать с правой полусферической частью изображения после того, как небо высохнет.

На этот раз лучше использовать зигзаги, чем прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде и его белый оттенок должен присутствовать на поверхности моря.

В обратном порядке аккуратно перемешать:

• желтый,
• розовый,
• синий.
• альт,
• красный,
• апельсин,

Линии цветов на воде будут намного уже, чем на небе.

Цвета в воде должны быть более насыщенными и яркими, контрастирующими с оттенками неба. Добавьте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут представлять волны. Если у вас есть особые навыки, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут казаться более реалистичными.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

1 / 8

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

1 / 6

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

1 / 5

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

1 / 8

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

1 / 7

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Закат в лесу

Завораживает и картинка, на которой солнце садится за деревья. Очертите неровной горизонтальной линией место соединения неба с макушками деревьев. Некоторые из них выше, другие чуть ниже. Какие-то заострены, другие растут в виде полукруга. Вот такой у вас должна получиться данная линия.

Выберите, где на пейзаже будет расположено опустившееся солнце – посередине, слева или справа. На этом месте, прямо над верхушками деревьев, поместите светило. Там, где оно опускается, крона их светлая, по обе стороны изображайте ее темнее. Чем дальше от сверкающей звезды, тем лес темнее. Нарисуйте стволы деревьев, сделав тень более насыщенной на тех, которые расположены дальше от солнца.

Закат – это временное циклическое явление, когда солнце становится на линию горизонта. Многие художники, которые пишут пейзажи, очень любят изображать именно это явление природы, так как изображение заката всегда получается по-разному. Но как нарисовать закат правильно? Закат солнца — это всегда сочетание очень красивых и сложных оттенков, поэтому написать закат в карандашном стиле или красками очень сложно. Существует несколько техник, как нарисовать закат солнца, и вот одна из них.

Закат цветными карандашами

Теперь покажем вам, как нарисовать закат карандашом. Работа с карандашами используется в основном в детском творчестве, поэтому представляем вам пошаговую инструкцию по рисованию для детей.

1. Нужно будет взять бумагу формата А5 –лист большего размера трудно заштриховать карандашами полностью – и расположить его вертикально.
2. Отделить нижнюю четверть горизонтальной чертой – это будет линия горизонта.
3. Лист выше нее разделить на четыре горизонтальных полосы примерно одинаковой ширины – это будут границы перехода цветов.
4. Верхнюю полосу надо закрасить синим цветом, штрихуя бумагу в горизонтальном направлении.
5. В нижней части этой полосы нужно уменьшить плотность штриховки, потому что здесь будет переход к следующему цвету.
6. Совсем легко пройтись синим цветом на сантиметр ниже цветовой границы.
7. Взять розовый карандаш и начинать штриховать следующую полосы, постепенно увеличивая плотность штриховки и растушевав границу с синим цветом.
8. В нижней части полосы нажим также уменьшить.
9. Обе последние полосы будет желтыми. Тщательно растушевать границу перехода от предыдущего цвета.
10. Начиная от середины полосы, постепенно уменьшить интенсивность нажима.

Оставшуюся не закрашенной нижнюю часть листа еще раз разделить на две части горизонтальной линией. Взять фиолетовый карандаш и вверх от этой линии начать рисовать контур леса.

Для этого штрихи надо располагать в вертикальном направлении и постепенно изменять их длину, то уменьшая, то увеличивая, чтобы верхняя граница имела волнообразную форму.

Пройтись по участкам, закрашенным фиолетовым цветом, синим карандашом и затем с меньшей интенсивностью и в основном ближе к границам – черным.

Взять желтый карандаш и заштриховать им верхнюю границу сине-фиолетовой полосы, чтобы создать эффект освещенных солнцем верхушек деревьев.

В нижней части листа создадим отражение леса в воде. Для этого синим и фиолетовым карандашом повторить форму верхушек деревьев, зеркально отразив ее от линии горизонта.

При этом нужно немного уменьшить нажим и располагать штрихи горизонтально. Оставшуюся часть листа надо заштриховать желтым карандашом, также в горизонтальном направлении.

По нижней границе листа добавить немного розового. Более четко прорисовать черным цветом линию горизонта.

Заход солнца гуашью

Гуашью рисовать сложнее, но эту технику рисования все же осваивают. Для работы вам понадобятся: бумага, кисти, гуашевая краска, баночка с водой, тряпочка для протирания кистей:

1. Работа начинается с изображения дневного света: в центральной части листа мазками желтой краски нанесены жирные точки (форма напоминает циферблат часов).
2. Следующее действие — второй круг красного цвета (немного отличающийся от первого круга).
3. Круг №3 – фиолетовая гуашь.
4. Далее широкой кистью равномерно растушевываются все три цвета – достигается закат.
5. Затем переходят к изображению деревьев и горных склонов. Для этого под желтым кругом нарисуйте горизонтальную, слегка изогнутую дугу голубого оттенка.
6. Далее по всему горизонту делают синие линии разного размера, а на них наносят белые капли и растушевывают линию горизонта.
7. Это должно следовать в первую очередь. Чтобы сделать их более реалистичными, наброски начинают с вертикальных отрезков-стволов, а затем к бокам наносят штриховые ответвления: короткие вверху и более длинные внизу.
8. Затем создаются тени для деревьев, а отражения заката рисуются на еловых ветках белой гуашью.
9. Рядом с деревьями изображены большие кусты, но без листьев. Образ елового леса на фоне закатного неба четкий!

Закат акрилом

Сейчас мы покажем вам, как красиво нарисовать закат акрилом.

Для работы с ним лучше всего расположить лист бумаги вертикально.

Порядок работы:

1. Отодвинув сверху треть листа, нанесите на него каплю белой акриловой краски.
2. Под ним капните желтую каплю на 3 см. Еще ниже — еще капля желтого, затем — капля оранжевого и, наконец, капля красного акрила.
3. Взяв шпатель, начните размазывать все капли налево и направо, создавая цветные полосы. Перемещая мастихин по краям полосок, сгладьте цветовые переходы.
4. Тщательно прорисовываем края бумаги. Используя большую кисть, растушуйте цвета еще больше.
5. Возьмите тонкую кисть и в центре бумаги, по краю желтого и оранжевого, нарисуйте желтой краской большой полукруг солнца.
6. Нарисуйте на нем. Нижний край полукруга заштрихуйте оранжевой краской.
7. Наберите белый цвет на кисть и закрасьте полностью весь полукруг, тщательно смешивая белую краску с желтой.
8. Края полукруга сделайте более контрастными. Заштрихуйте нижний край.
9. Нарисуйте кистью красный цвет и, начиная с краев листа, слегка обведите горизонтальные полосы с небольшими изгибами, пересекая края солнца, но не доходя до центра.
10. Нарисуйте белой краской и нарисуйте легкие фигурные облака, вытянутые горизонтально над солнечным диском.
11. Их размер должен быть меньше, чем у солнца. Возьмите синий цвет и нарисуйте нижнюю часть облаков, создавая тени. Добавьте туда небольшое количество оранжевой краски.
12. Наберите на кисти желтый цвет и ниже солнца нарисуйте легкие вертикальные штрихи, собранные в горизонтальные полосы.
13. При этом кисть должна быть почти сухой, а краска еле заметной.
14. Наберите коричневый акрил и слегка затемните нижние углы и край листа.
15. Затем можно взять тонкую кисть и таким же коричневым цветом в нижней части листа нарисовать контуры злаковых растений или камыша.

Поэтапное рисование

Самый часто изображаемый закат — на море. Для рисунка неба во время захода солнца за горизонт, лучше всего (особенно новичкам) подойдет акварель из-за ее особенности смешивания тонов: их плавных переходов друг в друга.

Также будет актуально рисование по мокрому листу. Это позволит изобразить мягкие цветные переливы закатного небосвода.

Для начала вооружаются следующими предметами:

• акварельной бумагой;
• красками-акварелью;
• простым карандашом;
• ластиком;
• емкостью для воды;
• лоскутом ткани для вытирания кисти.

Прежде чем приступить к выполнению работы, края бумаги со всех сторон обклеивают малярным скотчем. А после выполнения — аккуратно снимают. Это действие поможет получить красивую рамочку-паспарту в виде отступов от краев бумажного листа. Рисунок заката лучше всего выполнять пошагово.

Шаг 1

Мысленно делят вертикально расположенный лист бумаги А4 на две части в высоту и проводят линию горизонта (место встречи неба с морем).

Шаг 2

Посередине этой линии рисуют круг — это будет солнце. Поскольку светило закатывается за горизонт, рисовать его нужно не целым кругом: часть должна уже опуститься. Не стоит делать круг идеальным: пусть очертания буду чуть расплывчатыми.

Шаг 3

Делают акварельный лист влажным: кистью макают в воду и водят по бумаге. Краски будут слегка растекаться и перемешиваться, но для дела как раз это и требуется.

Шаг 4

Начинают наполнение наброска цветом. Солнышко оставляют белым (потом по нему можно будет немного пройтись светло-желтым). Первая полоса на небе тянется от горизонта примерно на 2-3 см вверх — желтая. Кистью с краской плавно ведут по мокрой бумаге. Следом пойдет оранжевая полоса.

Если тона зашли за границы друг друга — это то, что нужно. Главное, чтобы при этом не было слишком грязно и мокро. Апельсинового оттенка на небосводе добавляют в два раза больше.

Следующая очередь — алого (красного), не слишком насыщенного. Алый будет переходить в малиновый, а тот, в свою очередь, закончится темно-фиолетовым цветом с почти черным обрамлением.

Шаг 5

Рисуют море. Для этого зеркально отражают в той же последовательности цветовую гамму, но уже на водной глади. Поскольку это отражение не в прямой проекции, то линии должны быть изогнуты с учетом рисунка волн. Все тона растягиваются, растекаются горизонтально на поверхности воды.

Шаг 6

Рисунку дают подсохнуть. И уже на подсохшем делают солнечные блики на поверхности моря. Они будут бело-желтого цвета. Под солнцем аккуратными мазками в виде перевернутого треугольника из неровных рваных линий разной толщины создают отражение закатывающегося дневного светилы.

От треугольника аккуратными мазочками по направлению вниз от горизонтальной линии создают бликовую дорожку.

Шаг 7

Добавляют детали. Чем можно дополнить:

• силуэтами чаек;
• пальмами;
• очертаниями островов;
• парусником.

Если смотреть визуально на что-то на фоне заката, то это что-то будет темным. Поэтому для внесения штрихов в нарисованный закат используют черный цвет. Чайки похожи на темные летающие «галочки».

Горы или остров намечают изогнутыми и треугольными линиями. Пальмы «вырастают » в правой или в левой стороне рисунка: изображают сначала неровные длинные столбы, а на них — пальмовые листья.

Чтобы на картине появились экзотические деревья, заботятся о том, что была часть песка, из которого они потянутся на закат. Для этой цели обозначают береговую линию.

Окончательными штрихами доделывают море и другие объекты. Если где-то просится затенение — нужно добавить коричневого, фиолетового или черного. Закат красками акварели готов!

Возможно первый рисунок не очень понравится начинающему художнику, но с каждым разом мастерство будет расти. Конечно, это один из самых простых вариантов закатного пейзажа. Чтобы разнообразить свое представление о самых немыслимых закатах в природе, обращаются:

• к самой природе;
• к картинкам и фото из интернета.

На прогулке вечером любуются заходящим солнцем и его огненным следом на небесном склоне. В этом случае вдохновение обеспечено. Приведенная в пример последовательность цветовой палитры может быть и иной. Между оранжевой и фиолетовой полосой иногда просится голубая.

Также вечерний небосвод можно выполнить и в светлых тонах: без темно-синего, малинового и фиолетового. Или, наоборот, добавить сине-черного обрамления в самом верху с россыпью звезд.

Тропический закат

Это пошаговое руководство было разработано художником Стивом Керлом. Это настолько просто, насколько это возможно, и отлично подходит как для начинающих, так и для более продвинутых художников.

1. Лист бумаги расположите вертикально и нарисуйте рамку толщиной не менее 1 сантиметра. При необходимости его можно заклеить малярным скотчем.
2. Легкими движениями карандаша наметьте горизонт (он должен быть чуть ниже центра листа), контуры пальм, расположение солнца и так далее
3. Смочите бумагу мокрой кистью сверху и до линии горизонта.
4. Начинать рисовать небо нужно снизу вверх горизонтальными мазками, чередуя желтый, оранжевый, красный, алый, фиолетовый и синий цвета и аккуратно растушевывая границы между ними.
5. Закончите рисовать небо. Контрастные оттенки должны гармонично сочетаться друг с другом. Образовавшиеся акварельные разводы не следует выравнивать — они отлично имитируют облака.
6. Оставьте солнце незакрашенным и смягчите его контуры белым цветом.
7. Для изображения воды требуется нанести волнообразные зигзагообразные мазки тех же цветов, которые использовались на небе, только в обратном порядке. Однако имейте в виду, что поскольку на фото меньше воды, цветные полосы также должны быть более узкими и чуть светлее.
8. Закончите рисовать море. Передний план должен быть затемнен. Под солнцем от линии горизонта начните дорожку из белых горизонтальных линий, идущую вниз. Это будут самые важные события.
9. Тщательно высушите картину и приступайте к росписи элементов ландшафта.
10. Темной (черной или темно-фиолетовой) краской нужно обвести силуэты пальм по заранее подготовленным контурам, а также отметить землю и заштриховать рост травы.

Рисунок готов! Следуя этому принципу, вы сможете научиться создавать красивые постеры и большие картины, которые оживят ваш интерьер.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «закат на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Для урока нам понадобится несколько наборов кистей:

Создайте холст размером 640x200px. Установите цвет переднего плана #ff6c00, а фона — #ffc662.

Возьмите инструмент «Градиент» и с зажатой клавишей Ctrl примените его сверху-вниз изображения.

Создайте новый слой и установите ему режим смешивания «Перекрытие». Возьмите инструмент «Эллиптическое выделение» и создайте выделение как на рисунке ниже.

Залейте выделение белым цветом. Снимите выделение (Выделение — Снять). Примените к слою Гауссово размывание (Фильтры — Размывание — Гауссово размывание) со значением 100px.

Создадим . Создайте еще один новый слой и инструментом «Эллиптическое выделение» (с зажатой клавишей Shift) создайте окружность. Заполните круг белым цветом и потом снимите выделение. Примените Гауссово размывание с параметром 50px.

Добавим травы на изображение. Создайте новый слой и внизу проведите линию кистью «Circle Fuzzy (17)» с масштабом 7. Чтобы линия была ровной — можете щелкнуть мышью за границами холста, затем нужно одновременно зажать Shift и Ctrl, появится направляющая, по которой будет проведена линия.

Зимний закат

Очень часто закат у нас ассоциируется с летом, пляжем, морем и отпуском. Как насчет нестандартного зимнего пейзажа с морозным красным небом и сверкающим снегом?

Это занятие ориентировано на любителей холодного времени года.

1. Разделите альбомный лист пополам горизонтальной линией. Нарисуйте контуры сугробов, деревьев и солнца.
2. Раскрасьте небо, сделав плавный переход от ярко-красного к темно-синему. Для большей реалистичности не лишним будет добавить маленькие белые или серебряные звездочки.
3. Придайте солнышку насыщенный оранжево-малиновый оттенок и смягчите его края.
4. Залейте нижнюю часть изображения белой краской. Выделенные холмы, холмы и впадины выделены синими и серыми тенями. Вы можете нарисовать цепочки из следов человека или лесных животных.
5. Посыпьте влажные акварели солью. Это придаст сугробам сверкающий блеск.
6. Обведите контур елки темно-зеленой краской. Мы не должны забывать тени, падающие с деревьев.
7. Еловые ножки при желании тоже можно украсить соленым «инеем».

Пейзаж готов. Его можно повторить на новогодних открытках или использовать как набросок для более крупных будущих работ.

Прочитав эту статью, вы наверняка убедитесь, что нарисовать закат очень просто.

Смело экспериментируйте с палитрой оттенков, пробуйте неоновые цвета, которые светятся в темноте — творчеству не должно быть предела!

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

1 / 5

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

1 / 5

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Классический морской закат

Этот урок основан на очень популярной в последнее время технике правого полушария или интуитивном рисовании.

Он предполагает «отключение» аналитического и критического мышления, за что отвечает левое полушарие мозга, и абсолютное погружение в творческий процесс:

1. Нужно взять чистый лист бумаги и простым карандашом очертить линию горизонта.
2. Далее нужно определиться с цветовой палитрой и начать раскрашивать небо. Для этого нужно нанести краску на бумагу точечными мазками. Следовательно, штрихи основного цвета (например, синего) должны быть более частыми и толстыми, чем штрихи вспомогательных цветов (розового, синего, зеленого и т.д.)
3. Все пятна промажьте широкой влажной кистью, начиная от линии горизонта. Для удобства можно использовать губку.
4. По такому же принципу нарисуйте море. Желательно сделать воду более однообразной. Перемежаемые дополнительными оттенками, они предназначены только для того, чтобы показать рябь на волнах, в которой отражается небо.
5. Обмакните указательный палец правой руки в белую краску и нарисуйте на воде облака, заходящее солнце и световую дорожку.
6. Дальнейшее оформление изображения зависит только от вашей фантазии. Вы можете нарисовать контуры гор на горизонте, белоснежного парусника или необитаемого острова в открытом море. Главное — прислушиваться к себе и своему настроению!

Рисование правым полушарием — это не только творческий прием, но и хороший способ познать себя и медитировать. Благодаря этому мастер-классу вы легко сможете нарисовать красивый закат своей мечты и полностью расслабить душу.