Картины из ткани своими руками: объемные, из лоскутков, как называется

Программа кружка лоскутное шитье

Не новости, что пэчворк стал настолько популярным видом рукоделия, что научиться ему можно и в детском возрасте, при чем, в своей же школе или внешкольном образовательном учреждении. Многие педагогики стремятся открыть такой кружок в школе, и передать секреты мастерства детям. Обучение детей, конечно, требует системы. Основой ее является программа кружка, которая расписывает каждый урок. Точнее, определяет темы, которым будет посвящен каждый урок.

Выглядеть программа может следующим образом:

Урок 1. Вводное занятие. Лоскутное шитье – удовольствие и красота. Поделки руками детей.
Урок 2. Шитье из полос. Фото работ. Шитье из полос на примере прихватки.
Урок 3. Квадраты в пэчворке. Быстрые поделки.
Урок 4. Круги в лоскутном шитье. Прихватки и другие поделки с кругами.

И так далее. Конечно, одного занятия не хватит, чтобы сделать те же прихватки. Урок обычно сводится к практическому объяснению темы, а последующие занятия выполняется изделие. Программа идет по схеме усложнения.

Техника шахматка наиболее проста для восприятия детьми

Учитель, до того, как приступить к ведению кружковой работы, должен иметь некоторый методический запас. Это как минимум примеры работ, готовые поделки (пусть и простейшие прихватки), фото и картинки интересных работ (а лучше целая коллекция таковых), ну и сама программа, как на бумаге, так и в электронном варианте.

Пэчворк, квиллинг

Лоскутное творчество возникло еще в X столетии первого тысячелетия. В работе возможно применять как обычные тканевы лоскутки, так и части трикотажных полотен, соединенные крючком и спицами. Пэчворк-техника шитья в одно наслоение.

Вещи, изготовленные в технике лоскутного шитья, прекрасно украсят интерьер в стиле прованс или загородный дом. Наполнитель создаст объемный эффект.

Квиллинг-объемный, многослойный, включает в себя огромное количество разнообразных мережек, вышивок, узоров, плетений. Чтобы придать мягкость и объемный размер, используется синтепон, уложенный посередине каждого слоя лоскутной мозаики.

Метод исполнения:

Нарисуйте эскиз. Можете взять схематическое изображение с веб-сайта.
Начальный уровень-одноцветная ткань, второй-наполнитель для объема, третий-тряпочный орнамент с украшением.
Все прошейте автоматическим стежком или ручным.
Цвет основы сделайте однотонной или ромбов.
Нашейте изображение.
Шитьё осуществляйте параллельными линиями, зигзагом, кружком, спирально или случайным образом.
Для вспомогательной декорировки используйте гипюр, ажурное плетение, тесьму с бахромой, цветочные узоры из ткани, шёлковые банты.

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

Один стакан воды;
Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картина из «мокрой ткани»

Красивое панно из лоскутов

Для создания красивого панно из лоскутов, вам потребуется некоторые материалы и инструменты. Лоскуты могут быть из разных тканей, таких как хлопок, шелк или лен, и их можно сочетать для создания уникального дизайна. Вот несколько шагов, которые помогут вам в создании красивого панно из лоскутов:

Подготовка материалов:

Соберите разнообразные лоскуты тканей разных цветов и фактур.
При необходимости, отрежьте лоскуты на равные прямоугольники или квадраты, чтобы обеспечить однородный размер.
Разместите лоскуты на рабочей поверхности, чтобы иметь представление о расположении цветов и дизайна.

Создание основы для панно:

Выберите материал для основы панно, например, толстую ткань или холст.
Определите размеры основы и отрежьте ее в соответствии с вашими предпочтениями.
При необходимости, обработайте края основы, чтобы они не распускались.

Расположение лоскутов:

Разместите основу на рабочей поверхности.
Размещайте лоскуты на основе, экспериментируя с различными композиционными вариантами. Можно использовать симметричные или асимметричные паттерны.
Передвигайте лоскуты вокруг, пока не найдете желаемое расположение.

Фиксация лоскутов:

После того, как вы определились с расположением, начинайте фиксировать лоскуты на основе.
Используйте иглу и нитку или швейную машинку для прикрепления лоскутов к основе. Выберите нить, которая сочетается с тканью или создает контрастный эффект.
Закрепите каждый лоскут вдоль его края, чтобы он оставался на месте.

Декоративные элементы:

Добавьте дополнительные элементы для придания панно дополнительного очарования. Например, вышейте контрастные строчки или вырежьте и прикрепите аппликации из других тканей.
Используйте вышивку, пуговицы, блестки или другие декоративные элементы для придания панно дополнительной текстуры и объема.

Завершение работы:

Проверьте панно на наличие неприкрепленных лоскутов или нитей.
При необходимости, уберите все лишние нити и обрежьте края, чтобы создать аккуратный и завершенный вид.
Очистите панно от лишних отходов и ошметков ткани.

Создание панно из лоскутов — это творческий процесс, и вы можете экспериментировать с различными идеями и приемами. Позвольте своей фантазии взлететь и создайте уникальное и прекрасное панно, которое будет радовать вас и окружающих.

Материалы и инструменты для картин

В эксклюзивных работах мастеров есть что-то привлекательное вне зависимости от техники исполнения. Покрывала, сумки, фотообои или детские пледы ручной работы могут выглядеть как настоящие произведения искусства. Действительно, так бывает, если за дело берется настоящий учитель.

Глядя на некоторые фрагменты ткани, повторить это кажется невозможным. Действительно, каждое изображение уникально, но для начала следует овладеть азами техники мозаики лоскутное шитье или лоскутное шитье.

Самые популярные техники создания плоских объемных «картин» из обрезков текстиля:

лоскутное шитье;
квилтинг;
ось;
кинусайга;
техника мокрой ткани»;
вставки из кружева, фетра, кожи и денима.

Не нужно много денег, чтобы придумать интересную идею, а лоскутки ткани можно найти в любом доме. Некоторые из принадлежностей легко забрать во время сезонного осмотра: кожа и замша, аксессуары для сумок и ботинок, отделка ненужных вещей красивым узором.

Готовые картины на ткани помогут оживить блестки и камешки, пуговицы и бусины.

Понравившееся изображение нужно распечатать или перевести на кальку. Те, у кого есть дар художника, могут начать с рисования на бумаге. Итак, для каждого фрагмента будущего изображения выберите лоскут подходящего цвета и приступайте к компоновке.

Важно! Основной инструмент — острые ножницы. Без них невозможно точно разрезать толстые материалы, в том числе ткань, кожу и войлок

Набор аксессуаров и инструментов (многие сменные):

набор игл;
швейные нитки, пряжа, леска;
клей (ПВА, жидкие гвозди, клеевой пистолет);
деревянная или фанерная конструкция;
пенопластовый лист (картон, плотная бумага);
ножницы для резки и ножницы с острым концом;
карандаш и длинная линейка;
цветной лоскут разной плотности;
краски (гуашь, акварель, акрил);
степлер;
паровой утюг;
мебель.

Текстильные панели чем-то напоминают витражи, батик и традиционную японскую роспись по шелку. Многие техники заимствованы из разных техник, дополняя друг друга. Поэтому некоторые процессы выполняются одинаково (описание повторяется).

Страсть к традиционному искусству, зародившаяся в Азии, постепенно покорила сердца мастеров с других континентов, и каждая страна внесла свой вклад в тканевые аппликации. Сегодня доступны бесплатные мастер-классы по изготовлению лоскутного шитья из ткани.

Инструкция по изготовлению деревянного панно

Выбираем дощечку будущего панно необходимого размера и оборачиваем калькой или пергаментной бумагой. Сверху – наносим рисунок или пишем текст. Выбирайте наполнение исходя из помещения. В кухне это может быть пожелание приятного аппетита, а в прихожей – напоминание об уютном доме.

Смешиваем клей (200 мл), 3 ложки воды и 3 ложки крахмала. После, взбалтываем и смачиваем в получившейся смеси веревку.

После высыхания веревки – убираем ее, она должна сохранить свою новую форму.

Приклеиваем надпись или узор к дощечке, делаем крепление и наслаждаемся получившимся результатом. Доработать панно можно краской или дополнительными декоративными элементами.

Кинусайга: учимся создавать картины из лоскутков

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

История техники Кинусайга
Как сделать картину в технике Кинусайга

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

ножницы
макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова! Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки: Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга! Схемы для Кинусайга для создания картин: Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует!

Необычное японское лоскутное шитье

Японское лоскутное шитье, известное как «боро», является традиционной техникой, которая развивалась на севере Японии среди сельского населения в течение веков. Боро, буквально означающее «оборванное» или «использованное», возникло из необходимости восстановления и продления срока службы одежды и текстиля в условиях ограниченных ресурсов. Вот некоторые основные характеристики и техники необычного японского лоскутного шитья:

Утилизация материалов. Боро включает использование отходов текстильных материалов, таких как старые одежды, футонные покрывала и простыни, которые обычно не пригодны для повторного использования. Эти обрывки тщательно собирались и соединялись, чтобы создать новые и функциональные предметы.
Слоистый дизайн. Одна из ключевых особенностей боро — это слоистая структура. Различные лоскуты ткани разного цвета, текстуры и изношенности складываются один на другой, создавая интересный и живописный эффект. Этот подход позволяет использовать ткани в разных состояниях и создавать уникальные комбинации.
Ручная стежка. Лоскутное шитье в боро выполняется вручную с использованием простых швов, таких как «сашико». Сашико — это декоративный стежок, который обычно выполняется белой нитью на темной ткани, что создает контрастный эффект. Эти стежки не только добавляют красоту, но и укрепляют слои ткани.
Ремонт и патчинг. Боро изначально развилось как метод ремонта и патчинга одежды. Когда одежда становилась источником износа и повреждений, лоскуты ткани использовались для усиления уязвимых мест или замены поврежденных участков. Результатом были уникальные и красивые композиции различных форм и размеров.
Продолжение истории. Боро не только функционально, но и имеет эмоциональное значение. Лоскутные швы и патчи могут представлять истории и память о прошлых владельцах или событиях. Каждый шов и патч становятся свидетельством времени и дарят предмету новую жизнь.
Современное применение. Сегодня боро стало объектом интереса дизайнеров и коллекционеров. Техника лоскутного шитья используется для создания уникальных модных предметов, аксессуаров и предметов интерьера. Боро также вдохновляет на экологическую осознанность и устойчивый подход к моде.

Японское лоскутное шитье боро является прекрасным примером творческого подхода к ремонту и возобновлению одежды и текстиля. Эта уникальная техника сочетает в себе эстетику, функциональность и историю, делая каждое создание особенным и неповторимым.

Картины из фетра

Войлок — это плотная шерстяная основа, чем-то напоминающая валенки. На самом деле он сделан из фетра и является наиболее подходящим материалом для головных уборов и верхней одежды.

широко используется при производстве обуви и одежды, крой — отличный материал для вышивки. Войлок производят из разных типов волос: шерсти, акрила, вискозы, полиэстера.

Важно! Преимущество войлочной ткани в том, что она не требует острых краев. Это значительно облегчает выполнение объемных и плоских войлочных композиций

Подготовьте свой инструмент для работы с кусочками фетра:

ножницы прямые и «зубчатые;
набор игл и ниток;
наполнитель для объемных элементов (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
мелки для разметки (острые остатки мыла);
любой текстильный клей;
булавки.

Примечание! Картины на лоскутах можно сделать на основе готовых наборов для вышивания. В упаковке до 10 оттенков цветного фетра разной толщины (от 1,3 до 5,1 мм).

В рабочий процесс входит:

выполнение эскиза на бумаге, он копируется для разрезания на модели (отдельные фрагменты);
элементы четко обозначены и вырезаны по контурам, при этом внутренние прорези делаются;
объемные изображения дублируются (состоят из 2-х частей, которые нужно сшить и заполнить шпаклевкой;
готовые фигурки выкладываются на основе оценки предварительного результата;
элементы панно приклеиваются от центрального элемента или снизу, поэтапно завершая композицию;
вышиваются или завершаются небольшие фрагменты изображения, когда «собранный» образ готов: полоски цветов и листьев, элементы лица, прорисовка деталей фигурки.

Полезный совет! Пришивать войлочные детали к ткани не нужно, их можно наклеить на декоративную фанеру, кусок цветного картона или кусок гофрированной фольги в рамке.

Фетровое панно может быть оснащено карманами, поэтому оно превратится в функциональный декор в детской комнате. Тематика может быть разной, в том числе природа, сцены из жизни ребенка, фигурки животных и людей.

Поделки для кухни

Подставку под крупную посуду лучше выполнить в форме круга. Что касается подставок под чашечки и стаканы, то здесь можно использовать самые разные дизайны на любой вкус.

Для создания поделки своими руками понадобится:

отрезки ткани с легким изображением, либо одного тона;
лоскуток небольшого размера с насыщенным принтом;
маленький отрезок тесьмы, совпадающий по цвету с изделием;
любая ткань для обшивки внутренней части;
синтепон и нитки.

Рассмотрим поэтапную схему работы:

Из главного куска ткани, синтепона и лоскутка для внутренней обшивки требуется вырезать нужный шаблон по размеру. Синтепон пришить к ткани, из чего будет сделана обратная часть поделки.
Скомбинировать из тканевых кусков эскиз для внешней части подставки, сшить нитками и прогладить изделие.
Сметать стежками внешнюю и внутреннюю часть подставки наружными сторонами друг к другу. При этом следует оставить проём для того, чтобы ткань можно было легко вывернуть и прогладить. В завершении остается лишь зашить это отверстие.
Поделка готова. Аналогичным образом можно изготовить на кухню салфетки, колпаки для чайника или другие приятные мелочи.

Общая информация

В разных странах мира, с развитием ткацкого ремесла, люди старались использовать с пользой каждый кусочек и обрезок ткани, на производство которой затрачивалось немало усилий и труда. Так появилось лоскутное шитье.

Изделия из сшитых обрезков различных материалов были обнаружены при раскопках в Египте. Орнамент из кусочков кожи, найденный там, ученые датировали 980 г. до нашей эры.

Картины из ткани, лоскутков ткани — птица и цветы

Картины из ткани, лоскутков ткани — пейзаж

В Англии изделия, сшитые из лоскутков, появились в 1712 г. В Америку в 1620 г. переселенцы из других стран завезли стеганые одеяла, которые были сшиты из обрезков старой одежды. Это положило начало производству стеганых изделий из лоскутов. Данная техника получила название quilt (квилт), что дословно переводится, как простегивать.

Позже появилась аппликация из кусочков ткани. Англичане стали применять свою технику crazy (крейзи), которая позволяла делать работы из дорогих тканей и материалов, с использованием вышивки для соединения деталей.

Изделия украшались бахромой, кистями, кружевом и лентами. Однако английская техника не прижилась в мире надолго. Во многих странах мира мастера отдавали предпочтение традиционным способам лоскутного шитья.

В 70-х гг. прошлого века в США возрождается интерес к данному handmade. Стали появляться целые клубы по интересам, где занимались quilt. В магазинах появились наборы, предназначенные для данного вида рукоделия со всеми необходимыми атрибутами. Некоторые кутюрье использовали технику лоскутного шитья в своих модных моделях одежды.

Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле

В России еще в XVI в. в сборнике правил, советов и наставлений под названием «Домострой» давались подробные инструкции о том, как скроить и сшить платья из лоскутков, как подбирать обрезки для кроя, как их сортировать и сохранить.

Пика своего развития и применения в России лоскутное шитье получило к концу XIX в., когда в страну стали завозить ситец из-за границы. До этого времени данная техника применялась в основном для пошива стеганых одеял из старых ношеных вещей и носила лишь практический характер.

В начале XX в. на Руси появились техники объемного лоскутного шитья. Тогда же этот вид прикладного творчества стал одним из тех, которые поддерживалось на государственном уровне, как декоративно-прикладное искусство.

В 90-х гг. интерес к нему возрос с новой силой. Лоскутное шитье перестало быть только увлечением и хобби. Оно становится самостоятельным жанром в прикладном искусстве. В России с 1997 г. регулярно проходят различные фестивали и выставки работ настоящих умельцев лоскутного шитья.

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
будут уместны на любой кухне.
станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
выполняются быстро (3-4 часа).
обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях. Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится. Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт). Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно). Ножнички маникюрные. Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее. Распечатанная на листе бумаги схема. Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА. Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани. При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези. Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Японский вариант

Картины из ткани своими руками в японском стиле очень разнообразны по технике выполнения. «Кинусайга» (лоскутное шитье без иглы) стало очень популярным во всем мире. Оно похоже на пэчворк, но лоскутки ткани в работе не сшиваются.

В древней Японии бережно относились ко всему, а старую одежду не выбрасывали. Изношенные кимоно рвали на лоскуты и создавали картины. Раньше использовался только шелк. В настоящее время в «кинусайге» применяют разные ткани и кожу.

Для работы потребуется:

лист пенопласта;
коврик для рукоделия;
выбранный рисунок или трафарет;
карандаш;
канцелярский нож;
кусочки ткани;
ножницы;
стек (можно взять обычную пилку для ногтей).

Порядок работы:

Перенести рисунок или трафарет на лист пенопласта.
Прорезать все детали изображения на пенопласте ножом на глубину не более 5 мм.
Из кусочков ткани вырезать детали для изображения с учетом припусков (до 5 мм).
Каждую деталь приложить на определенное место, ориентируясь на заготовленное изображение, и заправляя оставленные припуски стеком в прорези на поверхности пенопласта (можно предварительно обработать прорези клеем-карандашом для более прочной фиксации).
Если сделать прорези по периметру контура картины, то можно сделать обрамление из ткани. Получится рамка.

Картины из ткани своими руками в данной технике очень популярны. Они могут быть любыми по сложности и количеству деталей. От плотности и фактуры ткани зависит объемность и красота выполненной работы.

Несколько советов и рекомендаций по работе в технике «Кинусайга»:

Для придания большего объема под тонкие ткани следует подложить наполнитель. В этом качестве можно использовать ватные диски или синтепон.
Вместо пенопласта можно использовать в качестве основы для картины утеплитель пеноплекс или поролон, наклеенный на фанеру или доску.
Объем следует придавать только фигурам, расположенным на переднем плане картины. В этом случае она приобретет 3D эффект.
Картину, места прорезей и стыков на изображении можно декорировать шнурами, лентами и другими элементами.
В качестве клеящего состава для промазывания прорезей в основе можно использовать натуральные ингредиенты: яичный белок, клейстер из крахмала или растворенный в воде желатин.
Для придания картине трехмерности следует использовать дополнительные элементы, которые накладываются и крепятся к уже готовому изображению: листья и веточки – на растения, складочки из лент – на одежду, бутоны – на цветы и другие (в зависимости сюжета).

Следует сказать, что картины из ткани могут стать достойным подарком для друзей и близких, так как они не только интересны и красивы. Они уникальны.

Предметы для декора интерьера, сделанные своими руками, всегда являются достойным украшением дома. Очень гармонично выглядят картины, выполненные из ткани в различных традиционных и современных техниках. Каждый может выбрать подходящий для себя вариант и начать творить, включив фантазию и желание созидать.