Картины из лоскутов ткани: мастер-классы - сам себе мастер - 5 августа - 43598835778

Квилтинг: необходимые материалы

Как уже было сказано выше, квилтинг — это шитье из лоскутков ткани. Суть этой техники в том,
что несколько слоев ткани сшиваются вручную или на машинке. В результате лоскутные панно
получаются объемные и рельефные.
Они называются квилтами. Подобный вид рукоделия известен с давних пор.
Раньше в селах этим методом из разноцветных кусочков ткани шили покрывала, подушки,
одеяла. Чтобы сделать картину из лоскутков ткани своими руками по технологии квилтинга,
потребуются:

1. Лоскуты ткани различных расцветок.
2. Обрезки искусственного меха.
3. Рамка для фото.
4. Ткань Синтепон.
5. Нитки.
6. Ткань для фона.
7. Шаблоны зверушек.
8. Отрез тонкой кожи черного цвета.

Мастер-класс по созданию панно методом квилтинга

Ниже приводится поэтапная инструкция, которая поможет создать панно по методу квилтинга.

Из серой ткани по шаблону необходимо вырезать слона с головой и его уши. Затем надо вышить его глазки и рот черной ниткой, а также пришить голову.
Далее необходимо вырезать из ткани овечку. Для этого нужен белый или серый искусственный мех с коротким ворсом или пушистая ткань. Затем вышиваются вручную её глазки.
Из желтой пятнистой ткани делается жираф. Можно также на желтую ткань приклеить или пришить черную кожу, чтобы получились пятна на его шкуре.
Берутся два полотна, и между ними прокладывается тонкий поролон. Полученная рамка сшивается сбоку при помощи тесьмы.
Из материала зеленого цвета делаются пальмовые листья. Для этого вырезаются заостренные с одной стороны овалы. Края надо сделать в виде волн или бахромы. Из коричневого материала делают стволы деревьев.
Для объемности фигурок к ним с обратной стороны прикрепляется синтепон. И в конце они пришиваются на фон.

Цветочная картина из текстиля

Из обрезков полотна можно создать очень оригинальную картину с цветочным орнаментом. Это займет немного времени.

Понадобятся:

2. Яркие лоскуты.
3. Трафареты из картона.
4. Ножницы.
5. Клей.
6. Бусинки.
7. Иголки и нитки.

Понадобятся:

1. Распечатанная или нарисованная схема.
2. Яркие лоскуты.
3. Трафареты из картона.
4. Ножницы.
5. Клей.
6. Бусинки.
7. Иголки и нитки.

При помощи трафарета из ткани вырезают разные по размеру детали круглой формы и выстраивают из них пирамидку. Самый большой фрагмент — внизу, самый маленький — наверху

Пирамидку сшивают в цветочек, а серединку вставляют бусинку. Далее края цветочков обжигают свечкой для волнистости. Из зеленой ткани вырезают травку и машинкой пришивают к основанию. Полотно натягивается на рамку или крепится на каркасе, и к нему пришиваются цветочки. Маленькие детальки приклеиваются. Вот и всё. Картинка готова. Вместо рамы можно
взять пяльцы, тогда картина будет выглядеть особенно аккуратно. Если использовать пяльцы разного размера, можно составить весьма интересную композицию на тему цветов. Это могут быть тюльпанчики, розочки, лилии. Полученные панно вешают на одной стенке близко друг к другу, только на разной высоте. Это создаёт настоящий домашний уют в доме.

Панно «Чаепитие»

Очень интересно и необычно смотрится панно, на котором две женщины пьют чай после бани. Оно выглядит не хуже дорогой картины, нарисованной художником на холсте.

Чтобы его создать, нужны:
1. Распечатка картинки «Чаепитие».
2. Карандаш и ножницы.
3. Ткань для фона (к примеру, габардин стрейч).
4. Обрезки ткани.
5. Паутинка для ткани.
6. Кружево для скатерти.

Необходимо прикрепить картинку на окно, положить на него материал для фона и перевести на материал очертания рисунка. На оконном стекле перевести очертания самовара на выкройку, а потом вырезать его из ткани с блестками. Затем утюгом к данному фрагменту прикрепляется паутинка и этой частью самоварчик прикладывается к фону. Тем же способом делается и прикрепляется к полотну заварочный чайник из материала в цветочек. Места стыка элементов закрываются деталью из ткани самовара. Из материала потемнее вырезаются ботинки женщины справа. На окне рисуется юбка и посредством паутинки крепится на панно. Таким же образом вырезаются и крепятся остальные фрагменты картины. После этого все детали прошиваются на машинке строчкой «мелкий зигзаг». Тогда панно получится аккуратным. Скатерть делается из кружева. Лица женщин и кошки, а также пар из самовара вышиваются строчкой. На место сережки в ухе прикрепляют клеем камешек. Панно готово. Остаётся только вставить его в раму и повесить на стену.

ть несколько методов создания предметов искусства из тканевых лоскутов. Техника этого вида рукоделия достаточно проста, материалы и инструменты не нужно покупать, они есть в каждом доме. Несмотря на низкую стоимость готового продукта, картина из ткани, сделанная к тому же своими руками, будет радовать глаза не меньше, чем пейзаж или натюрморт, который стоит больших денег.

Историческая справка

В Японии очень распространены лоскутные техники. Из обрезков изготавливают не только картины, но и шьют игрушки, пледы. Дело в том, что в Стране восходящего солнца очень бережливый народ.

Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.

Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».

В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».

Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.

Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.

Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.

По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.

Мастер – класс из ткани

Материалы:

ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
клей ПВА;
ножницы;
карандаш, мелок или мыло;
сантиметр;
степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы

Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Поделки для кухни

Подставку под крупную посуду лучше выполнить в форме круга. Что касается подставок под чашечки и стаканы, то здесь можно использовать самые разные дизайны на любой вкус.

Для создания поделки своими руками понадобится:

отрезки ткани с легким изображением, либо одного тона;
лоскуток небольшого размера с насыщенным принтом;
маленький отрезок тесьмы, совпадающий по цвету с изделием;
любая ткань для обшивки внутренней части;
синтепон и нитки.

Рассмотрим поэтапную схему работы:

Из главного куска ткани, синтепона и лоскутка для внутренней обшивки требуется вырезать нужный шаблон по размеру. Синтепон пришить к ткани, из чего будет сделана обратная часть поделки.
Скомбинировать из тканевых кусков эскиз для внешней части подставки, сшить нитками и прогладить изделие.
Сметать стежками внешнюю и внутреннюю часть подставки наружными сторонами друг к другу. При этом следует оставить проём для того, чтобы ткань можно было легко вывернуть и прогладить. В завершении остается лишь зашить это отверстие.
Поделка готова. Аналогичным образом можно изготовить на кухню салфетки, колпаки для чайника или другие приятные мелочи.

Искусство создавать красоту — кинусайга

Как и классический пэчворк, кинусайга появился из-за необходимости экономить. Известно, что кимоно – традиционная японская одежда, изготавливалась из самых лучших шелковых тканей, которые мог себе позволить хозяин будущей одежды.

Поэтому, когда кимоно изнашивалось (а происходило это достаточно быстро), его владелец не желал расставаться с столь дорогой вещью. В результате кимоно распарывалось, из больших лоскутов шились небольшие изделия, а мелкие обрезки применялись при создании картин.

Прежде чем приступить к работе, мастер делал эскиз рисунка на бумаге, чтобы в дальнейшем перенести его на деревянную дощечку. Когда рисунок оказывался на доске, необходимо было сделать по контурам прорези, по которым рисовались лоскутные картины.

Происходило это так: подобранные по цветам лоскуты просовывались в контурные прорези и закреплялись с обратной стороны. Картина получалась одновременно и текстильной, и достаточно плотной, а со стороны выглядела словно фотография.

Разумеется, европейцы с радостью подхватили идею лоскутного шитья без использования иглы. Кстати, сейчас это творчество так и называется: кинусайга — пэчворк без иглы. Однако европейцы, более практичные в бытовых делах, чем японцы, применяют данную технику не только для создания картин.

Современная кинусайга почти ничем не отличается от своего восточного предшественника. Ткани также накладываются на плотную основу и края пропускаются через вырезанные углубления. Однако европейские мастера решили, что нелишним будет добавить в такие изделия декор лентами, тесемками, кружевом.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Самурай в стиле осиэ

Важно! Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено

Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Девушка в стиле осиэ

Пэчворк своими руками: с чего начать?

Если вы загорелись желанием попробовать свои силы в лоскутном шитье, давайте определимся с тем, что для этого понадобится.

В старину лоскутные одеяла создавались очень долго и вручную, для современных же рукодельниц пэчворк стал приятным хобби и довольно быстрым способом украсить свой дом

Ткань. Найти подходящие обрезки материи можно в любом доме: хорошенько поройтесь в шкафу или кладовке – там отыщутся остатки ткани от пошива одежды, постельного белья и так далее. Ткани для пэчворка подойдут самые разные, но желательно, чтобы в одном изделии присутствовали материалы, близкие по фактуре и плотности.

Техника пэчворк находит отличное применение в эпатажном и китчевом дизайне интерьеров

Эскиз. Если у вас есть опыт в пэчворке, сделать его самостоятельно несложно. А вот если вы пока еще новичок в этой области, лучше воспользоваться рисунками из специализированных журналов или поискать эскизы в интернете.

Пэчворк никогда не терял своей популярности, и в наше время можно подыскать для себя нравящийся вариант из безграничного количества эскизов и идей в интернете

Подкладочная ткань. Обычно для нее подходит однотонная яркая материя, которая будет хорошо сочетаться с цветовой гаммой лицевой стороны изделия.

Современный пэчворк в любой технике — это, прежде всего, акцентированная геометричность рисунка

Ножницы, плотный картон для шаблонов, мел или небольшой кусочек мыла для разметки будущих лоскутов, булавки и иголка с ниткой для наметки.
Швейная машинка для сшивания готового изделия или вязальный крючок с нитками (если вы используете технику вязаного пэчворка).

Как видите, список необходимых инструментов достаточно прост, и найти его можно в доме любой мастерицы.

Фабричное дизайнерское кресло с обивкой в стиле «пэчворк» — находка для многих направлений дизайна интерьеров: эклектичного, романтичного и так далее

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

Как связать крючком коврик для дома: описание и схемы
Новогодние поделки своими руками на 2021 год (90+ фото)
Декупаж бутылки шампанского к Новому году: пошаговая инструкция и полезные советы (50+ фото)

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Особенности изделий кинусайга

Техника «кинусайга» отличается тем, что изделия создаются без использования иголок и ниток. Они не сшиваются, а прикрепляются к дощечке. Традиционно японские картины создавались следующим образом:

художник рисовал эскиз рисунка, который затем переносил на деревянную дощечку;
на ней прорезались по контуру рисунка углубления глубиной около 2 мм;
кимоно разрезали на лоскутки подходящей формы с припуском всего один миллиметр;
их тщательно заправляли в прорези.

Японская техника «кинусайга» распространилась по всему миру. Сегодня она пользуется большой популярностью среди рукодельниц. Для создания современных изделий вместо дощечек используют пенопласт, а вместо шелковых кимоно — обычные тонкие ткани. Плюсы картин, изготовленных в технике «кинусайга»:

лоскутные панно украсят любое помещение, оформленное в стиле прованс или кантри;
они станут отличным подарком друзьям или родным на праздник или на новоселье;
для их изготовления не нужны дорогие материалы — всё, что потребуется, есть в доме;
на изготовление любого панно уйдёт не больше 3−4 часов.

Существуют два направления лоскутных картин: пэчворк и квилтинг. Они отличаются техникой исполнения и крепления лоскутков.

Другие идеи

Описанными приемами оформление стен не исчерпывается. Придать поверхностям оригинальный внешний вид можно и за счет других не менее интересных идей. В качестве альтернативы можно использовать и готовые декоративные изделия, купленные в магазинах. А самый оптимальный вариант – это комбинация элементов декора, созданных своими руками, и покупных.

Подберите подходящие для конкретного помещения и решите, где на каких местах они будут смотреться наиболее выигрышно.

Интерьер своими руками из подручных материалов, фото

Идеи зеркального декора

Придать обстановке блеска можно благодаря зеркальным элементам декора. Наклейки с зеркальным эффектом для декорирования поверхностей можно приобрести в магазине или сделать самостоятельно. В большинстве домов есть зеркала, не используемые по предназначению. Как правило, они выполняют декоративную роль. Зеркальное оформление может быть сделано в нескольких вариациях:

в виде плитки с зеркальным эффектом;
картин с зеркальным отражением;
наклеек.

Наклейки с зеркальным эффектом наиболее интересны, с ними удобно работать. Для надежного крепления наклеек нужно выбрать оптимальное место для их приклеивания.Совет. Проследите, чтобы участок, на который вы будете клеить зеркальные элементы, было гладким и обязательно чистым. Задействовав наклейки с зеркальным эффектом для дизайна поверхностей, вы преобразите обстановку любой комнаты

А, принимая во внимание тот факт, что выбор наклеек очень большой, вы без труда подберете вариант, который позволит превратить стену в основной элемент декорированного интерьера, приковывающий взгляды

Фотографии в рамках

Заключенные в декоративные рамочки фотографии преобразят в лучшую сторону любое помещение. Невзирая на существование большого количества более изысканных украшений, многие выбирают для декора стен классический вариант – картины и фотографии в красивых рамочках.

Прежде всего, на коллаж из фотографий, как элемент декора, следует обратить взгляд владельцам квартир, дизайн которых оформлен в стиле классики или деревенском. Но, даже применяя эту традиционную разновидность оформления, можно придумать оригинальный и современный вариант декорирования.

К примеру, на стенах можно размесить несколько полотен, отличающихся размерами, но при этом имеющих схожую тематику. А чтобы достигнуть максимального эффекта, разместите их синхронно — так, чтобы они образовали геометрическую фигуру.

Из фотографий или небольших картин в рамках можно сформировать треугольник, фигуру ромбовидной формы или квадрат. Попробуйте несколько вариантов размещения коллажа с фоторамками и остановитесь на том, который, по-вашему мнению, лучше смотрится. Не отказывайтесь от экспериментов — и обязательно достигнете великолепного результата.

Чтобы создать уютную атмосферу в комнате и квартире, нужно не только подобрать удобные предметы мебели, но и продумать декор помещений.

Продуманное оформление домашнего интерьера является одной из главных составляющих комфортной обстановки. Существует немало идей, позволяющих красиво оформить поверхности своими руками. Большая часть таких задумок предполагает применение элементов декора, созданных из подручных материалов.

Подобный вариант оформления отлично подходит для спальни и комнаты детей. Задействовав в оформлении помещений элементы ручной работы, вы сможете сэкономить на расходах и придать обстановке оригинальности.

Для создания уникальных элементов и предметов декора нужна лишь ваша фантазия и подручные материалы. Творите, и результат в виде презентабельного интерьера будет радовать и вдохновлять вас, ваших домочадцев и гостей.

Картина из джинсовой ткани

Джинсовая ткань не только является популярным материалом для создания одежды, но и может послужить отличным ресурсом для творческой работы. Это занятие позволит вам не только проявить свою творческую натуру, но и переработать старую джинсовую одежду во что-то новое и интересное.

Список материалов:

Джинсовая ткань (старые джинсы или джинсовая ткань по вашему выбору)
Разноцветные ткани
Холст или картон, ножницы
Клей для ткани, кисти
Акриловые краски
Черный фломастер или тонкий маркер
Палитра или плоская поверхность для смешивания красок
Штапель или скрепки (для закрепления джинсовой ткани на холсте или картоне)
Ручка или карандаш (для наброска контуров)

Подготовка материалов:

Подготовьте джинсовую ткань, промыв ее и отпарив, чтобы избавиться от складок и загрязнений.
Разрежьте джинсовую ткань на мелкие фрагменты различных размеров и форм, в зависимости от вашего предпочтения.
Подготовьте рабочую поверхность, разложив холст или картон.

Создание композиции:

Расположите джинсовые фрагменты на холсте или картоне, экспериментируя с различными вариантами композиции.
Если вы желаете добавить разноцветные ткани, разрежьте их на маленькие полоски или фигурки и расположите их среди джинсовых фрагментов.

Фиксация джинсовых фрагментов:

Поднимите каждый фрагмент джинсовой ткани и нанесите небольшое количество клея для ткани на его заднюю сторону.
Аккуратно приклейте фрагменты на холст или картон, следуя выбранной композиции.
Повторите этот процесс для каждого джинсового фрагмента, пока не будете удовлетворены результатом.

Добавление деталей и отделка:

С помощью кистей и акриловых красок добавьте дополнительные детали на картину, например, тени, контуры или фон.
Дайте краскам высохнуть полностью.

Добавление контуров:

Используйте черный фломастер или тонкий маркер для обводки контуров джинсовых фрагментов и других элементов вашей композиции.
Это придаст картине более четкий и выразительный вид.

Закрепление и защита:

Если вы используете холст, закрепите картину на нем с помощью штапеля или скрепок, чтобы она была надежно закреплена и не смещалась.
Если вы работаете с картоном, просто убедитесь, что он достаточно прочный и плоский.

Кинусайга: учимся создавать картины из лоскутков

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

История техники Кинусайга
Как сделать картину в технике Кинусайга

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

ножницы
макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова! Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки: Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга! Схемы для Кинусайга для создания картин: Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует!

Общая информация

В разных странах мира, с развитием ткацкого ремесла, люди старались использовать с пользой каждый кусочек и обрезок ткани, на производство которой затрачивалось немало усилий и труда. Так появилось лоскутное шитье.

Изделия из сшитых обрезков различных материалов были обнаружены при раскопках в Египте. Орнамент из кусочков кожи, найденный там, ученые датировали 980 г. до нашей эры.

Картины из ткани, лоскутков ткани — птица и цветы

Картины из ткани, лоскутков ткани — пейзаж

В Англии изделия, сшитые из лоскутков, появились в 1712 г. В Америку в 1620 г. переселенцы из других стран завезли стеганые одеяла, которые были сшиты из обрезков старой одежды. Это положило начало производству стеганых изделий из лоскутов. Данная техника получила название quilt (квилт), что дословно переводится, как простегивать.

Позже появилась аппликация из кусочков ткани. Англичане стали применять свою технику crazy (крейзи), которая позволяла делать работы из дорогих тканей и материалов, с использованием вышивки для соединения деталей.

Изделия украшались бахромой, кистями, кружевом и лентами. Однако английская техника не прижилась в мире надолго. Во многих странах мира мастера отдавали предпочтение традиционным способам лоскутного шитья.

В 70-х гг. прошлого века в США возрождается интерес к данному handmade. Стали появляться целые клубы по интересам, где занимались quilt. В магазинах появились наборы, предназначенные для данного вида рукоделия со всеми необходимыми атрибутами. Некоторые кутюрье использовали технику лоскутного шитья в своих модных моделях одежды.

Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле Картины из ткани, лоскутков ткани в русском стиле

В России еще в XVI в. в сборнике правил, советов и наставлений под названием «Домострой» давались подробные инструкции о том, как скроить и сшить платья из лоскутков, как подбирать обрезки для кроя, как их сортировать и сохранить.

Пика своего развития и применения в России лоскутное шитье получило к концу XIX в., когда в страну стали завозить ситец из-за границы. До этого времени данная техника применялась в основном для пошива стеганых одеял из старых ношеных вещей и носила лишь практический характер.

В начале XX в. на Руси появились техники объемного лоскутного шитья. Тогда же этот вид прикладного творчества стал одним из тех, которые поддерживалось на государственном уровне, как декоративно-прикладное искусство.

В 90-х гг. интерес к нему возрос с новой силой. Лоскутное шитье перестало быть только увлечением и хобби. Оно становится самостоятельным жанром в прикладном искусстве. В России с 1997 г. регулярно проходят различные фестивали и выставки работ настоящих умельцев лоскутного шитья.