Идеи для рисунков гуашью легкие для начинающих, детей. лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно гуашью и акварелью

Подготовительный этап

Всю работу по созданию рисунка можно условно разделить на несколько этапов. Далеко не всегда этап непосредственного нанесения мазков считается основным. Подготовка также имеет огромное значение.

На подготовленной поверхности создается скетч. Это быстрый набросок будущего рисунка. Скетчинг применяют там, где требуется запечатлеть взаимное расположение объектов в текущий момент времени. Например, Наталья Ковалева делала скетчинг с натуры в Пскове.

В процессе изменения красок художник может потерять основную идею, поэтому при помощи быстрой зарисовки он как бы фиксирует картину. И уже на сформированном эскизе получаются различные фактуры или визуальные эффекты.

Карандаш используется до того момента, как вода попадет на лист бумаги. На сыром листе карандаш писать не будет. Если же бумага была увлажнена, то это считается непоправимой ошибкой и придется начинать работу с самого начала. Необходимость применения карандаша продумывается заранее. Карандаш не должен просматриваться сквозь акварель, поэтому после скетчинга все штрихи стираются чистым ластиком, чтобы остались лишь едва различимые линии.

Рисунки гуашью для младших школьников: пошаговые инструкции

Гуашь – материал, предоставляющий неограниченные возможности для детского творчества: от раскрашивания окон снежными узорами до создания настоящих картин на холсте. Начните с самых простых элементов, а чтобы получить интересные эффекты и фактуры, применяйте разные техники рисования гуашью для детей:

• «сухой» мазок – сухая кисть опускается непосредственно в краску;
• разведение красок водой;
• нанесение мастихином;
• пальчиковая техника;
• использование губок, мятой бумаги и т.д.

Елочка гуашью

Рисование гуашью с детьми начинаем с самого простого – хвойного дерева:

1. Сделайте набросок. Тонкими линиями нарисуйте конус.
2. Наберите темно-зеленую краску. Тонкой кистью сделайте зигзагообразную ломаную линию внутри конуса, не доходя до его границ – от вершины сверху вниз («скелет» веток).
3. По контуру линии нанесите мазки, обозначая силуэты веток. Высушите слой.
4. Приступайте к внешним веткам. Для них возьмите чисто зеленую гуашь. От центральной оси вдоль веток проведите линии, загибающиеся кверху. Штрихами разной длины сделайте пушистые боковые веточки.
5. Вы получите светлый оттенок зеленого, смешав на палитре с белилами. Этой краской нарисуйте ветки, смотрящие вперед. Сделайте мелкие мазки вдоль ствола (центральной оси) дерева.

Несколько слоев веток и использование разных оттенков делает вашу елочку объемной и реалистичной. Научившись рисовать отдельные деревья, ребенок готов перейти к более сложной работе – пейзажу.

Осенний пейзаж

Попробуем выполнить гуашью осенний пейзаж:

1. Займитесь фоном. Мастихином и плоской жесткой кистью нанесите краску синего, голубого и светло-голубого цветов на верхние 2/3 листа. Вы получите нужные оттенки на палитре.
2. Создайте перспективу: дальние деревья нарисуйте силуэтами, без детализации. Жесткой кистью сделайте мазки разными красками: желтые, коричневые, темно-зеленые.
3. Нарисуйте дорогу, уходящую вдаль – зауженную кверху.
4. «Оживите» дорогу после высыхания краски: на палитре смешайте зеленую, синюю краски. Нанесите мазки – отражение неба.
5. Схематично нарисуйте деревья вдоль дороги – коричневые стволы и ветви. Дальние элементы сделайте тонкими и менее насыщенными.
6. Жесткой сухой кистью наберите желтую гуашь и обозначьте листву. Подчеркните объем, нанеся мелкие штрихи оранжевой, коричневой, зеленой краской. Чем ближе дерево, тем детальней проработайте кроны.
7. Более крупными мазками нарисуйте опавшую листву вдоль дороги.

Советы начинающим

Перед началом работы важно узнать об основных чертах гуаши. Рисование заключается не только в простом макании кисти в краску, это сложный процесс, в котором нужно разобраться

Кисти. Ассортимент в магазинах для художников огромный, есть из чего выбрать. Щетина, синтетика или натуральная. Для гуаши хорошо использовать натуральные кисти. Они мягкие, но могут линять. Кроме того, они дешевле других видов. Синтетические также подойдут для этого вида красок. Щетинные – универсальные. Плоскую щетину используют для рисования в технике «сухая кисть»
Обратите внимание, что при работе, на кисти нельзя сильно давить иначе они распушатся и потеряют форму. При рисовании вода нужна только для смывки цвета
Постоянно макать в стакан с водой не требуется. Смывать нужно тщательно, если останется предыдущий цвет, то оттенок может измениться

Важно: не оставляйте кисти в воде. Выберите несколько кистей разных форм и размеров;
Бумага

Гуашью можно рисовать на любых поверхностях. Бумага выбирается плотная, так как краска тяжелая. Плотность бумаги для пастели подходящая. Подойдет ватман, который можно разрезать на части;
Гуашь перекрывает все, поэтому полагаться на карандашный набросок не получится. Раскрашивание начинается с темных элементов к светлым. Если был лишний мазок, то можно перекрыть другим цветом неудачное место. Не злоупотребляйте этим иначе работа получится грязной. Краска ложится по-разному: зависит от фактуры бумаги, влажности кисти. Поэтому сначала стоит попробовать на отдельном листе как будет выглядеть каждое движение. Обратите внимание: при высыхании краска темнеет;
Из-за густоты гуаши понадобится палитра, так как смешивать на бумаге не выйдет. В качестве палитры можно взять дощечку, плотный лист, картон или другой похожий предмет. Будет удобнее, если купить палитру в магазине. Если мыть после каждого сеанса рисования, то она прослужит долго;
В зависимости от уровня владения инструментами (не рисовал, рисовал, но мало и т.д.) может пригодиться мастихин. Этот инструмент в форме лопатки нужен для смешивания красок, их нанесения или очищения палитры. Он применяется в рисовании маслом, гуашью из-за их густоты.

Какую гуашь выбрать

Как и все красящие материалы, гуашь бывает разная:

• Для детского творчества. Состав не дает ей сыпаться и трескаться, скорость высыхания выше;
• Акриловая. Можно делать роспись на любых поверхностях. Не смывается водой;
• Плакатная. Плотнее и ярче других видов;
• Художественная. Для работы с этой краской берут тонированную или акварельную бумагу, немелованный картон.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат. Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням

Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы

Важно просушить все предыдущие слои

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

Пучок ромашек

Рисуют очаровательные цветы в виде пучка следующим образом:

1. Изображают (как было описано ранее) несколько бутонов (например, 3, 5, 7 штук), причём недалеко друг от друга. Бутоны должны быть рядом как горизонтально, так и один над другим.
2. От серединок вниз рисуют стебельки (соединяя их в самом низу).
3. Дорисовывают листочки.
4. Раскрашивают.

Как вариант: стебли снизу не соединяют, но в средней их части «перехватывают» нарядным бантом. Такую картинку приятно преподнести кому-нибудь в подарок как открытку.

Как видим, получив навыки рисования одного цветка, очень просто выполнить и изображение букета.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Практические советы для рисования

New Africa/Shutterstock.com

1. Рисуя красками, приготовьте не только воду и кисти, но и ненужный кусок ткани. С его помощью легко быстро регулировать объём воды на кисточке и сушить инструменты.
2. Для нанесения черновых контуров лучше использовать карандаши с высокой твёрдостью. Жирные и полужирные линии хуже стираются и могут оставить грязь и разводы на листе.
3. Если вы хотите создать на листе своего рода рамку из ровных белых полей, заранее заклейте края малярным скотчем. Тогда в процессе работы вы сможете не задумываться о том, как бы не выйти за контуры — вся лишняя краска останется на клейкой ленте, которую потом будет легко снять.

На наш взгляд, не стоит слишком заострять внимание на неукоснительном следовании инструкции и высоком качестве конечного результата. Рисование — отличный вариант совместного досуга

В нём гораздо важнее сам процесс и время, которое вы проведёте со своими детьми (или с собой наедине!).

Источник фото обложки: amirage/Shutterstock.com

Как нарисовать ромашку красками?

Для того, чтобы нарисовать ромашку при помощи красок, можно воспользоваться поэтапной инструкцией как нарисовать цветок, расположенной в статье выше. Только при этом нужно учесть, что красками можно рисовать сразу, не делая предварительный эскиз простым карандашом.

Если же вы не слишком уверенный художник, можно сделать подложку карандашом. Ведь все равно краски его перекроют.

Рисуя ромашку красками, сначала необходимо нанести средней кистью каплевидные лепестки белого цвета.

После того, как лепестки будут готовы, соедините их при помощи желтой серединки — для этого следует сделать один мазок желтой краской и немного растянуть его. Получится такой выпуклый овал.

Серединку делайте не только желтой, но и оранжевой. А белые лепестки можно немного обрамить серой краской для более живого результата картинки.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок. Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Как нарисовать акварельный закат

Расходные материалы:

• Акварельная краска в красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом цветах (может быть из тюбика или пирога или вручную)
• вода
• Круглая кисть в удобном для вас размере
• Вторая щетка для очистки или чистки поверхностей с водой (по желанию)
• Бумага
• Бумажные полотенца для сушки кистей
• Лом-бумага для тестирования цветов (опция)

Шаг 1:

Получите ваши запасы на месте. Вы захотите, чтобы все было под рукой, чтобы вы могли продолжить без каких-либо пауз, чтобы захватить запасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

Шаг 2:

Решите, где вы хотите начать: фиолетовый или красный.

Примечание автора: я считаю, что проще всего работать в цветовом порядке, но неважно, на каком конце спектра вы начнете. Для целей этого руководства я буду использовать красный цвет как начальный цвет

Шаг 3:

Начните с рисования красной строки. Вы можете покрасить его по горизонтали или выровнять по вертикали, если вам будет легче рисовать вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, дайте области, которые вы не хотите покрывать довольно широким причалом. При желании вы можете «проверить» консистенцию вашей краски на ближайшем клочке бумаги.

Шаг 4:

Очистите щетку, чтобы смыть красный цвет, и высушите его бумажным полотенцем. Затем нарисуйте линию оранжевого цвета, непосредственно прилегающую к красному, очень слегка касаясь ее. Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если он слишком сильно кровоточит, вы можете очистить щетку (или использовать вторую щетку), чтобы деликатно пастись по области водой, чтобы сгладить кровотечение.

Если вы предпочитаете цвета более раздельно, дайте каждому цвету несколько минут, чтобы слегка высохнуть, прежде чем добавлять следующий цвет. На противоположной ноте, если она недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, там) картину, чтобы цвета сочетались по вашему вкусу.

Примечание. Когда вы работаете, «кровотечение» может выглядеть грязным или пятнистым между цветами. Это может действительно работать как актив в готовом изделии, добавляя нерегулярное и естественное ощущение к закату.

Шаг 5:

Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете рисовать ровные линии каждого цвета, или вы можете рисовать более толстые линии более известных цветов заката: красный, оранжевый, желтый. Или вы можете дать ему ночной вид, увеличив фиолетовый участок.

Помогла ли вам статья?

ПомоглаНе нравится

Абстрактная живопись гуашью

Рисование пейзажей, натюрмортов и портретов быстро надоедает, особенно маленьким детям. Для такого случая существует необычная альтернатива — абстракция. Главная цель — передать эмоции на бумаге с помощью самых непредсказуемых сочетаний цветов и форм.

Не требуются эскизы. Рисовать можно пальцами рук, стоит только проявить фантазию, тогда получится совершенно уникальная работа. Ребенка просят нарисовать счастье, грусть, любовь, затем рисунки сравниваются и делается вывод о его уровне психологического развития.

Когда есть сомнения в состоянии души, надо просто взять краски, кисть и попытаться изобразить чувства. Если рисунок выйдет мрачным и неприглядным, значит художник близок к депрессии, его гложет тоска или отчаяние.

В ярких жизнеутверждающих работах можно рассмотреть любовь к миру, радостные эмоции, хорошее настроение. Трактовка абстрактных работ довольно широка, не нужно бояться высказать свои версии относительно чужих рисунков, кто знает, может это будущий Джексон Поллок.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность и создавать рисунки было легко, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской:

Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага. Рисовать картины лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности будущего рисунка, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок. Чтобы цвет, который вы используете для рисунка, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок

Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь

Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Рисунок гуашью

Как нарисовать подсолнухи в вазе

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.

Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1
Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

Шаг 2
Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

Шаг 3
Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

Шаг 4
Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой

Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта. Шаг 5
Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом

Шаг 5
Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

Шаг 6
Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

Шаг 7
Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

Шаг 8
Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 9
Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Автор урока: HelenaArch

Тюльпаны для открытки на 8 марта

достаточно легко нарисовать простой шаблон, из которого у вас получится действительно красивая и красочная открытка на 8 марта:

стебли и листья лучше сделать зелеными, используя цвет, который помогает выделить эти элементы из общей композиции;
основа должна быть окрашена в насыщенный зеленый цвет, а градиентный фон — в более нежные оттенки;
на бутонах и цветках важно тщательно прорисовывать контуры лепестков, чтобы они не сливались при раскрашивании в одно цветное пятно.
отмечается нижняя часть будущей открытки, а на ножках визуально отмечаются карандашом бутоны и цветы;

Готовая открытка, нарисованная на белом картоне, аккуратно сложена, внутри можно сделать приятную трогательную подпись.

Предлагаемые мастер-классы показывают, как научиться рисовать тюльпаны своими руками и украшать ими картинки или открытки, поздравительные открытки. Готовые эскизы можно раскрасить в яркие и нежные цвета с помощью гуаши или акварели, пастели и карандашей с мягким грифелем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Достаточно много цветов в природе имеют конусовидную форму. Как легко нарисовать цветок такой формы?

Нарисуем треугольник, вершиной вниз. Далее от него схематично располагаем стебель в виде перевернутой буквы С. От стебля можно нарисовать несколько листочков либо один.

Что касается треугольника, который мы уже изобразили, в нем следует сделать более мягкими углы. Таким образом, мы получим перевернутый конус.

Лишние острые уголки следует просто стереть ластиком или клячкой. Сам конус можно сделать у широкой стороны волнообразный, таким образом, ваш цветок будет выглядеть более эффектно.

Что понадобится в работе?

Перед тем, как приступать к рисованию, лучше подготовить все необходимые инструменты и материалы заранее. Тогда во время работы вас ничего не будет отвлекать, ведь все будет под рукой.

Для сотворения красивого изображения совы не потребуется каких-то специализированных инструментов или материалов. Вам хватит самого обыкновенного простого карандаша и бумажного листка.

Карандашей понадобится две штуки: один должен быть средней мягкости, а второй – довольно мягким. Чтобы подтирать лишние линии и избавляться от ошибок захватите хороший ластик.

После того, как вы подготовили все необходимое, можно начинать работать с картинкой.

Курсы обучения рисованию

Самостоятельно учиться рисовать акварелью интересно, но ужасно долго! Когда рядом есть опытный художник, который поможет увидеть и исправить ошибки, дело пойдёт куда быстрее.

Как выбрать курсы рисования, чтобы они оказались эффективными, а вы не потратили зря деньги? Ответьте себе на вопрос: «Для чего я хочу научиться рисовать?»

Если вы настроены решительно и хотите достичь уровня как минимум Микеланджело, чтобы поступить в вуз или заниматься живописью профессионально, обращайте внимание на курсы академического рисунка. Начинайте с изучения программы. Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Начинайте с изучения программы. Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Часто художественные школы разбивают занятия на тематические блоки вроде «Основы рисования головы» или «Тональный рисунок». Такие блоки в среднем могут длиться от 14 до 72 академических часов.

Стоимость тоже будет разная: от 3 000 до 10 000 рублей.

Если же вы больше заинтересованы в рисовании как в вашем хобби или хотите освоить одну или две техники, обратите внимание на мастер-классы. За короткий промежуток времени (2-6 часов) вам объяснят основы рисования в той или иной технике и поэтапно расскажут, как нарисовать картину, которую вы создадите тут же на занятии. Стоимость мастер-классов зависит от школы и педагога и начинается от 2 000 рублей

Стоимость мастер-классов зависит от школы и педагога и начинается от 2 000 рублей.

Посмотрите отзывы о школе, которую вы выбрали

Обратите внимание на то, что рассказывают ученики об общей атмосфере. Рисовать в напряжении очень тяжёло, ведь это тот род занятий, для которого нужно освободить голову и дать волю эмоциям и фантазии

Простые картины поэтапно

Особенность поэтапного рисования в том, что основные объекты и фон рисуются только горизонтальными мазками. Потом светлыми и темными тонами добавляют блики, тени и мелкие детали.

Дерево в снегу

Способ выполнения:

• первым слоем наложить фон — голубое небо и белый снег на земле;
• подождать, пока краска высохнет;
• нарисовать карандашом в центре, справа или слева, дерево;
• обвести контур ствола и ветки коричневым цветом, внутри закрасить черным;
• концы веточек, низ ствола выделить белым;
• тень на снегу нарисовать серым цветом.

В конце можно добавить небу экспрессии розовыми горизонтальными мазками на горизонте и темными фиолетовыми вверху композиции.

Горный пейзаж

Как нарисовать:

• простым карандашом наметить очертания горных вершин;
• синим цветом нарисовать небо;
• белым изобразить облака;
• смешать синий и фиолетовый оттенки и закрасить горы;
• белой краской выделить склоны, на которые падает солнечный свет;
• кончиком широкой кисти выделить уступы на склонах, краску также можно нанести краем мастихина;
• соединить синюю и белую краску и выделить подножья гор;
• нарисовать хвойный лес, окаймляющий возвышенности, синими, зелеными и желтыми мазками;
• смесью зеленого, желтого и светло-коричневого изобразить землю;
• вновь смешать белый и синий цвет, нарисовать озеро на переднем плане, добавить зелень отражения берегов и белые блики на воде;
• мазками зеленого и синего цвета изобразить кусты на берегу.

В завершение мелкими белыми, охряными, изумрудными и светло-фиолетовыми мазками прорисовать цветочный ковер.

Листья

Простой способ нарисовать мелкую листву дерева:

• наметить карандашом ствол и ветки;
• закрасить коричневым цветом, прорисовать мелкие разветвления;
• плоскую кисть обмакнуть в зеленый цвет, держать перпендикулярно, точечно изобразить крону. Способ рисования тычками заменяет разбрызгивание.

Тюльпан

Как нарисовать цветок:

• начертить стебель, листья и бутон простым карандашом;
• раскрасить лепестки красным, а лист зеленым цветом;
• стебель сделать темнее;
• нанести второй слой цвета и изобразить тень;
• добавить черный цвет к красному оттенку и прорисовать края лепестков, выделить тень;
• белым цветом нанести блики на светлой стороне;
• нанести на основание бутона легкий фиолетовый оттенок.

На лепестках можно изобразить капли: поставить темно-красным и светло-фиолетовым цветом точки и капнуть сверху белым.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Советы для начинающих художников:

• Не рекомендуется наносить гуашь на бумагу толстым слоем. После высыхания краска может растрескаться и осыпаться.
• Гуашь довольно густая, поэтому кисти нужно промывать тщательно. Можно использовать мыльный раствор и специальную доску из пластика с рельефными ребрами.
• Смешивать краску и делать пробные мазки нужно на палитре, иначе можно испортить рисунок.
• Несмотря на высокую плотность гуаши, карандашный эскиз должен быть тонким и лёгким. Продавленные на бумаге борозды и тёмные линии будут заметны даже после раскрашивания, от чего рисунок получиться грязным.
• Чтобы не заходить за границы контуров, их следует раскрашивать двигаясь от края к центру.
• Все линии должны быть прерывистыми. Так рисунок будет выглядеть более естественно.
• При высыхании гуашь светлеет на 2-3 тона. Это следует учитывать при подборе оттенков.
• Хранить рисунки, выполненные гуашью, следует в расправленном виде. Их нельзя складывать и скручивать в трубки. Краска может потрескаться и осыпаться.

Научиться рисовать различные виды цветов гуашью несложно. Начинающим художникам помогут поэтапные описания и фотографии готовых работ, которые можно использовать для срисовки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат. Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням

Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы

Важно просушить все предыдущие слои

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

«Детская» ромашка

А это самый простой способ: рисунок ромашка для детей. Ведь маленькому человечку, к примеру, нелегко было бы ровно рисовать эллипсы один вокруг другого, а затем внутри сердцевины «выводить» сеточку!

«Детский» способ выглядит так:

1. Нарисовать слегка выгнутый стебелёк двумя идущими рядом друг с другом линиями.
2. Сверху изобразить круг (середину бутона).
3. Нарисовать вокруг кружка четыре продолговатых лепесточка: как бы с севера, с юга, с запада и с востока. А затем между ними ещё по три лепестка: стараясь, чтобы они не слишком отличались друг от друга по ширине.
4. Слева и справа от стебелька изобразить по заострённому сверху листику.
5. Раскрасить цветочек: сердцевину сделать жёлтой, лепесткам местами придать голубоватую расцветку, а листочки нарядить в зелёный цвет.

Вот и всё. Сперва рисунок, разумеется, нужно выполнить вместе с малышом, подробно показывая и рассказывая последовательность изображения цветка, а в дальнейшем ребёнок сам легко будет это делать.

Как видим, варианты изображения ромашек могут быть разные, но все они легко осуществимы. И если у вас возникло желание нарисовать простой, нежный, солнечный и радостный цветок, – берите в руки карандаши и краски без особых раздумий. Творите. И получайте наслаждение от своего творчества!

Одуванчик

Одуванчики появляются весной после подснежников где-то в апреле. Они имеют весьма привлекательную окраску, которая запоминается с детства каждому человеку. Предлагаем узнать, как нарисовать цветок одуванчика на бумаге. Работа несложная, но новичкам желательно придерживаться нашей пошаговой инструкции:

1. На листе изображаем две рядом стоящие вертикальные дуги. К верхней части дорисовываем три небольших лепестка. Сразу над лепестками выводим овальную фигуру и дополняем её точками.
2. Теперь, снизу первого наброска по направлению в правую сторону выводим похожий силуэт, но в этом случае его высота должна быть меньшей. Наверху второго растения рисуем бутон в виде капельки. Разделяем этот участок вертикальными отрезками на несколько частей.
3. Далее, с левой стороны наброска начиная с нижнего периметра, выводим листик. Он рисуется зигзагообразными линиями. Делим лист на две части вертикальной линией. Аналогичным способом выводим лист с правой стороны растения, но он должен направляться вниз.
4. Затем, под наброском, показываем землю. Заштриховываем внутренний контур листьев, чёрной ручкой. На первом рисунке, набрасываем силуэт цветка. Дорисовываем небольшие отросточки.
5. Показываем, что якобы один зонтик уже оторвался и улетает. Над ним дополняем рисунок ещё несколькими летящими зонтиками.

На этом этапе рисунок цветок завершается. Убедились, что работа несложная? Тогда продолжаем учиться рисовать.